EL OBSERVADOR

Obra de Pier Paul Rubens. Autorretrato. 1623. Florencia, Galería Uffizi 

EL OBSERVADOR

Para que el arte exista necesita de un observador que lo traduzca, sensitivamente, al mundo de lo real. Sin oportuno observador, el arte se convierte en una cosa gélida que muere para la emoción, siendo como es necesario, pues ha acompañado al hombre a lo largo de su historia como manifestación cultural, que así siga in saecula saeculorum, amen.

Uno se acerca a la obra con curiosidad y expectativa pensando que encontrará ciertos beneficiosos atributos. Pero a veces también con cierto temor, al pensar en la imposibilidad de conseguir entablar un diálogo propicio y correcto.  La obra está  ahí, acabada, a la espera, aparentemente distante, aguardando unos ojos que se posen intencionadamente en ella, la perciban, y arrebatados la mimen. Para que esto suceda ha de hacernos aflorar lo íntimo inquieto, lo delicadamente sentido: alegría, tristeza, belleza, encantamiento, sueños, e incluso estupor. Sin embargo, pese a esa apariencia que pueda tener de lejanía, la obra ha sido creada por una mujer o un hombre posiblemente muy parecidos al que extasiado o no luego la contempla; por tanto, es reflejo y expresión de ese artista. Por un motivo u otro, lo creado debería de tener algo en común -principios, valores- con el mismo observador. Visto así de sencillo, creo que ante una obra de arte, no debería hacer falta voceros que nos digan cómo hemos de interpretarla, verla, analizarla o sentirla, contradiciendo así esa ley natural de tradición y memoria necesarias para otro tipo de muestras o enseñanzas humanas. En arte, en principio, la sensibilidad de cada cual basta y manda, siendo oportuno cualquier intento que hagamos por salir del círculo vicioso que en estas cuestiones y en otras suele arrastrarnos. Lo importante es hacer prevalecer la propia y singular percepción, sin negarnos a entrar en otras posibles valoraciones.

Esta actitud personal, íntima y sensitiva de la que hablamos, debería compensar abortos oportunistas, farsas de autoproclamados artistas y mecenas al creer que su arte es prodigioso y nadie debe cuestionarlo, arte colocado con frecuencia en plazas y en salas públicas subvencionadas por todos y que guste o no gusten tenemos que soportar. Hemos de contemplar el arte con mentalidad abierta buscando lo virtuoso que hay en cada obra, aquello que al observarlo sentimos como ensueño, prodigio o poesía, arriesgando, proyectando nuevas formas, dando nuevos sentidos a lo que nos preocupa o inquieta, sin atender a proclamas especulativas que cierran –a través de modas, escuelas o movimientos-  puertas más que abren. Tampoco debemos  menospreciar sin más una obra, ya que puede ser valorada por muchos espectadores no coincidentes con nuestros gustos, o porque creamos que alguien adquirió un cuadro guiado por una aparente simplicidad para nosotros, como puede ser unas cerezas y un jarrón con flores, pues una obra no deja de ser arte solamente -como algunos critican frívolamente- porque se considere “mona” encima del sofá en la pared de un salón, ojos hallará que lo verán de otro modo, no debemos precipitarnos al juzgar: toda obra puede contener algo que va  más allá de lo aparente, algo que trascienda lo considerado meramente decorativo. En este sentido hay que respetar obra, gustos, y sentimientos, siempre subjetivos. Hay factores socioculturales, de idiosincrasia e identidad cultural. Los gustos  y significados de la estética, de la belleza, no son iguales para todos..

El arte ha de asombrar, ha de ser singular y trascender en lugar y tiempo para considerarlo como tal. Y ha de hacerlo, como decíamos, con el solo hecho de pararse uno ante una obra y quedar embobados. Ni siquiera se ha de explicar formalmente, ya que el efecto ha de ser emocional, una reacción natural de nuestros mecanismos  sensibles.

Barcelona, Noviembre de 2017. 

©Teo Revilla Bravo.