SOMBRAS DEL SILENCIO

 "Mujer en beige" 2002. Obra de mi autoría. 

SOMBRAS DE SILENCIO

                                         

                                          A Celeste

 

Porque escucho en rumor lejano

y transitorio palabras que se mueven 

ligeras al viento, tu rostro entrañado, 

extrañado y persuasivo, 

con desnudez universal entre sombras 

de silencio envuelto resplandece atrevido.

 

Con la mirada inmóvil puesta en el vacío 

al igual que tu rostro de sutil 

atmósfera, nuestras almas en enlace 

placentero, parecen caminar,

desprecio del tiempo, con atemporal sosiego.

 

Mis olvidos te devuelven, a salvo 

de recuerdos, largas noches de solitario

pensar, y lugares y tiempos desdibujados,  

como llegada de un misterioso torrente 

de luz, fluyendo por calmas y verdes 

praderías, azuladas montañas, extensos

valles y bosques de beatífica conformidad. 

 

Día cinco de marzo del 2021

veintinueve años después de…,

lo real sigue desvaneciéndose,

el misterio se cumple.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo      

 

HABLAR DE PESSOA

               "Entre juegos y sueños" 2009. Obra de mi autoría

HABLAR DE PESSOA

Hablar de Pessoa resulta complejo. Como el personaje. Su obra es un baúl de sorpresas resumidas en palabras, donde se corre el riesgo, al abrirlo, de no saber leerlas, interpretarlas  y apreciarlas debidamente, tan grande resulta el personaje y su prosa ante la multiplicidad de significados que puede generar. Esa aura de valiosa perspectiva atrae, empapa, nos convierte en fervientes admiradores. Pessoa fue un personaje melancólico por antonomasia, rico en  sensibilidad, que logró generar un todo literario inabarcable. Pessoa más que narrar o contar, parece pensar en un discurso literario que le trascienda.

Quien accede a sus textos, más allá o acá del interés por conocerle, queda trasformado y hechizado. Es difícil escapar al embaucamiento que genera. Querer abarcar ese camino de sombras invisibles que hablan por él aparentemente a expensas de él, sus heterónimos, puede resultar  agotador, una verdadera embriaguez.

Lisboa es el escenario, ideal, casi único, donde los sentidos se le abren al poeta de forma asombrosa ante el menor detalle. “Me miro: de día soy nulo, es de noche cuando soy yo mismo. La única diferencia entre las calles y yo es que ellas son calles y yo soy alma pero, ¿qué vale esta diferencia si pensamos en lo esencial de las cosas?”, nos dice el poeta. 

Precisamente y paradójicamente, del escritor es esa oscuridad enigmática que nos deja cegados cada vez que le leemos e intentamos dejarnos llevar por sus especulaciones interiores. Pareciera que Pessoa no narrara ni contara en sí, sino que pensara permanentemente en un discurso literario, pues su prosa y poesía son iluminadoras para cualquier lector atento por la multiplicidad de significados que de ellas se encuentran. Los sentidos han de estar abiertos en todo momento al menor detalle, al intimismo que nos invita, a recoger la mayor sorpresa, y el mejor enigma: “Mi gran melancolía es de nada, es nada”. Ahí radica, en un todo inabarcable, la singularidad del impresionante escritor portugués.

 

Barcelona abril 2025                                                                           © Teo Revilla Bravo

HONDURAS

                              "Súplica" 2009 Obra de mi autoría.  

HONDURAS 

Honduras de deseo prolongándose,

incidiendo, arañando en apariencia

de paisaje las antesalas de la noche;

hincando decidida cual abierta navaja,

la danza de hielo se esparce 

y quiebra por el detenido paisaje.

 

La vida apenas espejea  y luce entre

la  calina brumosa de los días

y la fuga de un tiempo sin horizontes.

 

El deseo se torna huidizo  como 

la misma existencia; sin darnos cuenta 

se nos va subiendo la nada al cuello 

poniéndose por montera problemas 

e interrogantes que cubren el silencio 

de nostalgia dejándonos huérfanos 

de las pequeñas cosas que amamos, 

quiméricas desprotegidas que en torno, 

confluyentes, giran en ritual de espera.

 

En la pradera de hierbas suavísimas,

seguirán paciendo ajenas a todo 

las reses; y en el silencio espectral 

llorarán  los chopos creciendo junto 

al río que, entre volanderos envites 

de los pájaros escribiendo poemas

en el cielo,complaciente entre susurros

los riega y mantiene mimoso.   

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo       

  

EL POEMA COMO REALIDAD LIBERADORA

 

"Begonias" 2015, obra de mi autoría.

EL POEMA COMO REALIDAD LIBERADORA

 

El poema es un suceso que va más allá de las palabras escritas a modo de versos. Igual que un acorde musical se escucha sintiéndolo maravilloso sin tener que explicarse, así el poema si llega del hondo latir del alma de quien lo leyere. Cuando se hacen propios los versos que inspirado deja el poeta, otra manera de sentir se vislumbra, algo bueno ha sucedido, un nivel más hondo de exploración del compromiso con nosotros mismos y también con el mundo captando a su través la vida.

El poema carece de un único lenguaje. Es plural. Renace y respira —auras luminosas— con cada suspiro sentido, siendo importante hacer renovadas lecturas de él, pues releerlo genera nuevas apreciaciones de la que beneficiarnos.

El poeta nos habla de distancias, de melancolías, de amor y soledades, de sufrimientos, de tiempos de renovación, de la existencia y del mundo que le rodea. Sin duda es una rica actividad del espíritu, y su expresión en el papel o en la pantalla suele ser acompasada, morosa y cálida.

El poeta gana con cada verso escrito, amplía y ahonda a conciencia su vocación. Autónomo y árbitro de sí mismo, su revelación es liberación purificadora de sentimientos y destemples del alma, necesaria para hallar la esencial conformidad del espíritu como realidad liberadora.

 

Barcelona marzo 2025

© Teo Revilla Bravo         

DE PRISA

"Pescando a un romántico". Collage analógico. 2022 

de la artista chileno-española Karyn Huberman

DE PRISA

 

De prisa, despacio, galopantes 

y breves, del cielo a la Meca calmos 

o volatilizados entre encrucijadas 

candentes, brumosos, silenciosos, 

paso a paso acechantes avanzamos.

 

Del  fondo del sueño sutil casi eterno, 

llegados adonde se cruzan los caminos, 

recogiendo recuerdos —a veces 

en direcciones encontradas— 

descabezados y sin aliento continuamos.

Así la vida:

                Conciencia 

caminando enmascarada buscando 

vibrantes sugerencias alrededor 

entre aciertos, equívocos y extravíos, 

con  buenos días y adioses 

grotescamente recibidos y dados.

 

Trasunto de finitos tiempos

—origen y final—,

falaz carátula de cartón piedra

somos, jaloneando la existencia

de ilusorios pensamientos. 

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo 

     

LA INSPIRACIÓN

 

"Profunda mirada" 2020, obra de mi autoría.

LA INSPIRACIÓN

“La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando” Pablo Ruiz Picasso.

Quedó a la espera el cuadro “Elba”. Relegado. Se acabará en otro momento si llega la inspiración e impulso creativo para retomarlo. No lograba motivarme ni percibir el momento mágico perdiendo el tiempo en cada intento, así que he puesto nuevo lienzo en el caballete regresando momentáneamente al bodegón para buscar formas, colores y claroscuros como un principiante, ese que nunca se deja —ni se debe dejar—  ansiando capturar ideas.

Una obra puede resultar tu mejor amigo, o el peor enemigo cuando se revuelve en contra. Pintar es un constante batallar por hallar una transformación estética que te convenza y anime superando bloqueos, es un esfuerzo catalizador por atrapar luminarias, formas, elementos, tonos y  mezclas, tratando de arrancar a la naturaleza ese trocito de belleza que nos cautivó en un momento dado para introducirlo del mejor modo, dándole vida artística, en una tela, tabla o papel.

 Cuanto más se pinta menos se sabe, más lejos están las metas a conquistar. Esa es la sensación que tengo tras años de aventurarme en ello. El camino es tan largo que uno no llega nunca a cubrirlo. Por eso cada vez que me pongo delante del caballete venciendo etapas de verdaderas ruinas emocionales, me siento un aprendiz de todo y de nada, maravillándome al contacto de mis dedos con el lápiz, con los esbozos realizados, con el pincel y sus brochazos, con el color y sus resultados, exigiendo mientras trabajo que no esté nadie a mi alrededor que mire, hable, incordie, o altere con sus movimientos y ruidos el momento: concentración y aislamiento preciso; no hallo otra manera de trabajar.  

 

Barcelona, marzo 2025

MUERTE

"Muerte y vida" del pintor simbolista y modernista austriaco, Gustav Klint. La pintura fue comenzada en 1908 y completada en 1910

MUERTE 

 

La muerte se arrima asediando.

Logra tocarme, invadirme el espacio

a ritmo de diapasón; perturbarme,

dejarme perplejo, perpetuarse en mí

en cadenciosas dilaciones morales.

Me veo, incómodo, morir y latir con ella, 

en ella, en las desparramadas pupilas 

de los desvelos, monocorde travesía 

espiritual hacia el infinito incuestionable. 

Esta ceremonia que no acaba de acabar

dictamina persistente y con ahínco mi existir, 

va de una muerte a otra instante a instante 

forjando la cadena angular de mi vida, 

nula y sorda vigilia en fantasmal eclipse.

 

En esta noche inmensa, amor, símbolo

de toda quietud, tu recuerdo —presencia 

poseída, vacío feliz— es una rociada 

trémula de dicha, una travesía singular 

y profunda,  un sugerente discurso 

crepuscular del silencio detenido

en el horizonte infinito de los sueños.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

CORREN TIEMPOS…

"

"Lluvia, vapor y velocidad", obra de  William Turner 

El tren es usado como recurso para representar un objeto a gran velocidad desmaterializando de algún modo la forma.  

CORREN TIEMPOS…

 

Corren tiempos de pensamientos cortos, de escritos breves, de relaciones y amores fugaces. También de poemas descamisados que no respetan el significado real de lo poético, ni a los que a lo largo de los tiempos lo han hecho grande y necesario como elemento de expresión. Todo cambia  con mucha rapidez, sí, sin coger prácticamente conciencia de ello. A la poesía también le sucede y es cada vez más frecuente verla camuflada como prosa poética, modalidad que permite una mejor adaptación a lectores no habituados a ella en su habitual formato, ayudando se supone a su mejor comprensión.

Con la poesía compartimos pensamientos propios y también generales, pues es una forma de plasmar emociones en cuanto al devenir de la vida. Lo que importa o incomoda, lo que penamos o gozamos, el amor o el desamor, se posibilita al hacer cómplices a quienes nos leen. Corren  malos momentos para la lírica, ya lo decía la canción. Los objetivos salen abreviados, cortos, limitados por las ansias y por las prisas de ir por más sin control debido, lo que hace difícil llegar a lectores cómplices que sientan de verdad lo que se pretende decir a través de los versos.

El hombre sensible, como el preso en su celda, clama por la comunicación. Las redes sociales bien llevadas y administradas, son un inmenso dispositivo para acercarnos unos a otros, un escaparate que permite mostrar, bueno, regular o directamente malo, todo lo posible. También lo es para el arte en general. La tarea de la poesía en ese sentido, es simbolizar ese deseo de comunicación, de darnos a conocer y poder captar el interés que por ella otros tienen, ojalá que no con idea de satisfacer el ego sino con la de significarnos con el lector y compartir lo de unos con los de otros en franca abertura, llegando a la emoción con la necesaria serenidad.

La vida es como es, llega como llega, hemos de adaptarnos.

               

Barcelona marzo del 2025

© Teo Revilla Bravo        

 

EN ESTAS NOCHES

"La noche estrellada".  Obra de Vincent van Gogh realizada en el año 1889

EN ESTAS NOCHES

 

En estas noches, amor,

en que la memoria da vueltas

por prados y montes olvidados,

qué perdidas quedan las palabras,

cómo la  inquietud  de amar

se desvanece y pese a todo

siento que te recojo en mí

quedando en ti.

 

Margaritas de papel verde

olivo, paz, amores, poemas 

que no pesan, absorta nostalgia

que aún perdura, metonimias,

ritmos, cadencias, en la limpia

mirada del tiempo irradiando,

cual salmodia eterna, delirios

otoñales de serenos versos.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo      

 

 

REFLEXIÓN

Foto de Karyn Huberman. Los Vilos, Chile. 2014

REFLEXIÓN

                                (sobre un comentario del amigo Alejo Urdaneta, ya retirado por edad de las ilusiones y vicisitudes  literarias)

    Muchos poemas están escritos en base a normativas de métrica y ritmo muy específicos. En la concepción más clásica de la poesía se utilizan rimas (que pueden ser consonantes o asonantes) entre las palabras finales de cada verso. Y esos versos, a su vez, suelen componer estrofas (equivalentes al párrafo del texto ordinario). Sin embargo, actualmente se considera el verso libre y sin rima la medida absoluta de poesía, permitiendo que cada quien se exprese a partir de las consideraciones formales, temáticas y sonoras que prefiera. En cuanto a la normativa, la poesía utiliza recursos que pueden alterar la    gramática y la sintaxis dejando tomar ciertas “licencias poéticas”.

    La poesía se distingue a grandes rasgos de sus géneros hermanos (la narrativa, el ensayo y el teatro) por algunas particularidades: no cuenta un relato (como la narrativa), no discurre sobre un tema (como el ensayo), ni reproduce una situación que acontece (como la dramaturgia).  Se trata, en ese sentido, de una suerte de descripción subjetiva, que puede utilizar metáforas y otros recursos literarios con el objetivo de embellecer el lenguaje y transmitir verso a verso la intención sentimental del autor.

 

Barcelona, marzo del 2025   

© Teo Revilla Bravo