ENTRE PALABRAS Y SILENCIOS

lunes, 7 de octubre de 2024

VERSE EN OTRA.

 



"Anciano afligido (en las puertas de la eternidad)"  Obra de Vincent Van Gogh.






VERSE EN OTRA.

 

Estoy ante un momento especial de la vida. Algo asustado ante los desequilibrios que bloquean poco a poco el cuerpo llenándolo de pequeñas incomodidades, pero enamorado de ese jirón de existencia que aún queda como flor que se resiste a marchitarse y morir.

Es posible que acabe llegando poco a poco una larga marea de olvidos, desconciertos y desánimos, a la larga de total inconsciencia e imposible toma de conocimiento de lo que esté sucediendo.

En ese hipotético caso olvidaré nombres de calles y ciudades, de mares, ríos y montañas, los números de teléfono retenidos, quién he sido y sigo siendo, qué he hecho y haré; no recordaré los amores ni los amigos que tuve, la familia, las gentes que con agrado traté, los libros leídos, los frutos artísticos que poco a poco maduré. Todo será pasto del olvido. Como me gusta escribir, temblará el boli con el que aún quiera seguir anotando aspectos trascendentales en el cuaderno de contar la vida, como lo hará el libro entre las manos mientras quiera seguir leyendo aunque no me entere de nada, el pincel ante la tela de pintar, los dedos ante las teclas del piano o el tenedor a la hora de comer, pensando si puedo pensar que estoy ante algún desarreglo neurológico por culpa de los ataques que regala la vejez, pues llega un momento que se cierra la mente y se niega a regir.

Llegará un día en que despertaré por la mañana y no reconoceré el cuarto en el que pasé la noche: estaré entonces ante una situación bien distinta fuera de casa, necesitado de atención en un centro especializado.

Ojalá acabe siendo un viejto feliz con o sin Alzheimer. De los que no se enteran de nada y nada esperan. Con cambios de humor, imprecisas miradas y risas dirigidas a todos los lados y a ninguna parte, habiéndole desaparecido los sustantivos más simples y el lenguaje más común con que pronunciarse, al igual que el equilibrio, el control motor del cuerpo y la autonomía del sistema nervioso tan necesario. Seré un viejto feliz, sí, caído en la absoluta inconsciencia, antesala del lógico final. Cuando ese momento llegue, amigos, si no llega antes, habrá que verse en otra. 

A saber dónde. Quizás en el  mundo alternativo del todo y del jamás de donde vinimos.

 

Barcelona, septiembre del 2024.


             ARTE Y POESÍA III                                                                         

©Teo Revilla Bravo





jueves, 26 de septiembre de 2024

DEJAR…

 

Obra del pintor ruso Eugeni Balaskshin




DEJAR… 

 

Dejar crecer el optimismo.

Sentir cómo el jardín se cubre de bellas

flores y la vida pese a todo sigue abriéndose

paso. Pensar, soñando despiertos,

en un  prometedor futuro que nos lleve

al otro lado del muro.

Sin tabúes ni prohibiciones,

abriendo las puertas edénicas

—mirlos buscando alturas de álamos,

diría el poeta— volátiles, libres, fuertes,

revolucionarios.

Abordando los prodigiosos detalles

 —sorprendentes himnos de amor,

fábulas, soles y fuentes —

de lo que sin saberlo entre auroras

y mágicas noches luminosos van brotando.

 

Ingenuidad sin duda entresueños

idealistas, humos que se pierden entre

desgarros sufridos en noche asolada.

 

Solo el amor nos salva,

evita los oscuros desórdenes del miedo,

y nos calma.

 

El resto, tan solo en un olvido cabe.



BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo





 

viernes, 13 de septiembre de 2024

LA LABOR ARTÍSTICA DE KARYN HUBERMAN


Collage de Karyn Huberman, artista chileno-española.
 


"Al amigo", poema visual.




LA LABOR ARTÍSTICA DE KARYN HUBERMAN 

 

 "Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad" 

Carl Mydans.


Karyn Huberman, en sus experiencias formativas en el campo de la fotografía, ha dedicado su interés, esfuerzo, comprensión y mística, al estudio autodidacta de la técnica, buscando y reflexionando sobre los retos que plantea la comprensión del complejo y enigmático lenguaje fotográfico. Un lenguaje con el que la artista se ha adentrado buscando con pasión el complejo laberinto de formas y colores, hasta alcanzar,  en el trato que hace de la sombra y de la luz, grandes logros. 

La artista chilena se aproxima a la luz como una niña ávida de saber, y al hacerlo sorprende al espectador a través de una mirada comprometida, emotiva y personal, con  lucidez suficiente como para destacar en el complejo campo del arte. Karyn realiza el retrato fotográfico con cuidadoso mimo, y el paisaje y los objetos los capta de manera espléndida cuando cree haber hallado un objetivo de claro interés. Y lo hace con el celo y la atención necesaria, emblemas y fundamentos hacia propuestas que la llevan a utilizar, con gran acierto, manejos y técnicas con los que captar la temperatura y la tonalidad deseadas con un tratamiento exploratorio y reflexivo que en su albor ya sorprenden. En esa búsqueda inquieta de la estética fotográfica, destaca la respuesta que da a la luz: siempre parece ir más allá, en exquisitez creativa, de la propia mirada.

También sorprende su facilidad para arrancarnos una sonrisa de admiración a través de la selecta obra de sus admirables collages, al proporcionarnos auténticas metáforas visuales donde la vida parece combinarse y reinventarse de manera fantasiosa ofreciéndonos una visión insospechadamente bella de la realidad, algo no solo descubierto en sus collages, pues se aprecia también en sus interesantes, hermosos, humanos y profundos poemas visuales inmersos en sus fotografías.

Karyn Huberman posee ese acierto intuitivo, natural y exquisito, fruto de tratar de capturar lo imposible enfocando y conceptuando lo que le interesa: lo busca, lo encuentra, lo manipula admirablemente, lo combina y acaricia de tal manera, que logra transformarlo dándole función y significado.

Su obra es una constante paradoja visual que busca a través de alegorías y símbolos desafiar la fantasía del espectador, pues desborda la noción que este tiene de la dura realidad para introducirlo en otra dulce y asombrosa. Karyn crea espacios magnéticos e ilusorios donde conviven en plena armonía, elementos aparentemente opuestos como lo objetivo y lo subjetivo, al fin y al cabo sueños con los que ver la realidad con otros ojos, universos desplegados en abanicos de escogidos y recortados papeles reciclados.



"Ayúdame a volar"


Barcelona. Septiembre. 2015.

©Teo Revilla Bravo






sábado, 3 de agosto de 2024

REIVINDICACIÓN DEL SILENCIO

 


Algo rompe el silencio. (2006) pintura de Claudio Porcel



REIVINDICACIÓN DEL SILENCIO


Se habla, se escribe, se piensa mucho sobre el silencio. Sobre todo, cuando sentimos que en el tiempo y en la sociedad que vivimos el ruido lo domina todo; tanto, que nos impide pensar, sentir y actuar con claridad. Reivindicarlo debería ser protesta permanente, considerando que es un derecho de todos tenerlo y gozarlo por nuestro bien.

Necesitamos ese bálsamo de sabiduría profunda, para desconectar, centrarnos, respirar, sentir, amar, y hablar con nosotros mismos reflexionando sobre nuestras vidas reduciendo las sobrecargas del estrés que el ruido provoca para poder crear, pues permite el surgimiento de ideas nuevas pudiendo enfocar su realización con decisiones tomadas con más claridad. También es una hermosa forma de comunicarnos con los otros, pues a veces simplemente con estar en silencio podemos mostrar apoyo y solidaridad con quien está sufriendo al lado y que con tanto ruido ni vemos ni sentimos.

La proliferación del ruido va más allá del que se produce en nuestras calles por el tránsito o las obras que se acometen en ellas hiriendo gravemente el sentido auditivo. Nos afecta también, de otra sutil manera, el que sufrimos a través de las pantallas por la proliferación de una información machacona, a menudo estéril, que va consumiendo nuestra atención sin que apenas nos percatemos.

Necesitamos nuevas maneras de encontrar luz y caridad en nuestras vidas, y el silencio, junto a la soledad, son la mejor forma de poder conseguirlas.


Barcelona. Abril del 20024.

            ©Teo Revilla Bravo  








 


miércoles, 17 de julio de 2024

LA VIDA SALE AL PASO

 

                                                     Collage de John Ridgway. 2024.






LA VIDA SALE AL PASO  

 

Cada amanecida la vida sale al paso

 —fondo de espejo— con riesgos,

conspiraciones, angustias, cañerías

rotas y fuerte inquietud en el alma,

en la desnudez de los cuerpos que

en volandas ardientes buscan más sol.

 

Un aullido de lobo, una luna maldita

entreabriendo sus ojos de gata,

dan el paso cambiado; la fábula

del amor, ¡oh, sorpresa!, surgida

de la caja prodigiosa que contiene

las notas armoniosas del frágil violín

de la vida, se escribe e inscribe

con declive de horas bajas.

 

Hay tormenta en tus ojos tristes

esta tarde en que la evidencia muestra,

 insinúa y difunde en los ánimos,

desventuras, confusiones, secretos

mal guardados, ebrios destellos de luz,

círculos borrados, detalles de todo tipo,

en espera de que los esquifes naveguen

y superen fugitivos de mares

el almanaque brusco, feroz, atroz,

recóndito, fatal -a veces amable-,

de la existencial geometría astral.



BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo


 


sábado, 29 de junio de 2024

FALTA UNA VERDADERA CULTURA ARTÍSTICA

  Kik


"Here is one from me today", Collage del amigo internauta John Ridgway 







FALTA UNA VERDADERA CULTURA ARTÍSTICA

 

 

El reto de lograr una cultura artística que sirva para enardecer las mentes, está en poder acabar con el elitismo y mercantilismo que rodea al mundo del arte. Hay que avivar el interés de los más jóvenes para hacerles comprender la importancia que como seres humanos sentir el arte conlleva. El arte es aprendizaje, es pasión y belleza, es una dedicación que ha de comenzar en la infancia con el objetivo de que el niño, creándosele un sentimiento de belleza, sea creativo y se interese por aprender. Practicando, dibujando, pintando colores, tocando algún instrumento, jugando con el barro o bordando primorosamente un lienzo. Y eso es posible si está influido por un entorno favorable que le lleve a apasionarse, de tal modo que a medida que vaya creciendo posea una trayectoria ascendente y enriquecedora, una socialización y equilibrio del disfrute estético.


La observación, la sensibilidad, la expresión imaginativa ávida de evasión y poesía, la  pasión por la naturaleza, su sostenibilidad, la gran riqueza y potencialidad plástica que representa, el caudal de metáforas y exuberancias asombrosas que aporta, nos hacen ser seres privilegiados.


Buscando ese estilo donde nos sintamos cómodos y a la vez aventureros jugando y creciendo con materiales, sonidos y colores, buscando emociones y sensaciones de manera ecléctica, simbólica, versátil, intentando no perder la experiencia sensorial conseguida lograremos formar una geografía bien trazada, simbiosis de arte y vida.

Llega un momento en que hay que definirse buscando el estilo (por ejemplo en pintura, abstracto o figurativo) de manera expresionista, simbólica o realista intentando que la obra no quede plana ni carente de emoción. La práctica del arte acaba convirtiéndose en una necesidad vital, en un viaje experimental y de investigación con todo el campo amplio por delante para crecer, siempre desde una mirada personal, libre, lejos de academicismos, modas y estilos que constriñen y anulan. 


El arte aporta crecimiento personal, nobleza, esperanza, emoción e inspiración para sentir y vivir la vida dignamente, la única manera de regalar luz a otros con la propia luz, de ahí la necesidad de hallar una cultura artística con compromiso institucional sincero que no esté dominada por élites adineradas o complejos intereses partidistas.


 Debemos seguir luchando e insistiendo para lograr que todo mejore, y el arte y la solidaridad son los mejores aliados que tenemos.




ARTE Y POESÍA III 

Barcelona, 2015.

©Teo Revilla Bravo







domingo, 16 de junio de 2024

EL AMOR, LA MUERTE

 

"El amor y la muerte"   Caprichos (estampas y dibujos 1797 - 1799) Francisco de Goya.










EL AMOR, LA MUERTE  

                

 

El amor, la muerte

el sinsentido, la constante

interrogación buscando

equilibrarse en relieves

de provecho e inocencia.      

 

Caminos que ascienden regalando

al paso emociones, dial para la búsqueda

de sintonías vitales que suenen bien,

razón única de días, horas y minutos,

de agua verde y oro que sustentan

un tiempo que se desplaza, nos desplaza

y extrema, dejándonos sin nombre

ni apellidos borrados en la marea

sin marea que nos lleva a la infinitud.

 

El amor penumbra de luz y olvido,

de sueño, arrobo, muerte y brisa,

término sin fracciones es,

esfera sin sol ni aire,

complejo muro de misterio abstracto

cerrando y abriendo secretamente

refulgentes cielos de colmada dicha.

 

En su punto sumo el amor, vaivén

de ígnea infinidad.




BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo 





miércoles, 5 de junio de 2024

LA IGNORANCIA

 


"La ignorancia" 2021. Obra del paraguayo Roberto Fábregas 







LA IGNORANCIA


La vida de principio a fin es un aprendizaje, y el "Solo sé que no sé nada" de Platón nos lo confirma, abreviado. A medida que voy haciéndome mayor, la sensación de ignorancia se multiplica por cien en el ánimo y en el ánima.

Hay una ignorancia que circula atrevida y sin miramientos entre nosotros, y es la que muestra toda persona pedante cuando nos quiere insuflar una idea hablándonos de algo que su intelecto no controla pero le da igual: si cuela, cuela, que para eso está él y su categoría lo atestigua, pues lo importante es dejar ver lo ignorantes que somos los demás y lo sumamente enterado de todo que está él. 

Bienvenida sea esa ignorancia que plantea vacilaciones y dudas, pues sin tener que recurrir a la filosofía de nadie importante, sabemos que es la base y comienzo de todo tipo de enseñanza, ya que la vida es una asignatura inabarcable que se ha de ir asimilando en lo posible a través del esfuerzo, la voluntad, y la experiencia.  


Barcelona, abril del 2024.

©Teo Revilla Bravo  





domingo, 26 de mayo de 2024

PRESENTIR EL TIEMPO



"Lumiére de Lune", obra de Laurent Folco, pintor contemporáneo francés







PRESENTIR EL TIEMPO

 

 Presentir el tiempo entre brumas

perdido entre añoranzas y  fuegos

fatuos, apoyado en los latidos

que lanzan las colinas del inusitado

valle, corazón expandido al azul

invisible de los encuentros perdidos.

Entender la condena como regalo

de vida, rumor y memoria; tapar

los miedos; volcarse en sentir el aleteo

sensible de los pájaros al vuelo,

notar el latir de la luna en órbita inevitable

hacia la nada de la total quietud.

 

Fuera de camino —horizonte infinito,

cielo sin estelas, ausencia de luz y formas—

todo es como si viniera del atropellado

silencio donde a campo abierto señoreara

infatigable la indolencia del eternal olvido.

 

De pronto la tarde vibra, se llena

de íntimas y grandes querencias…

 

Con el tiempo cogido entre las manos

y el mundo dentro de él alborotando,

las horas parecen pasar despacio,

pararse incluso como lo hacen las aves

en cúpulas y torres de las románicas

y envejecidas iglesias.

Descubriendo brisas, aligerando alas

en aéreos abrazos al aire para desaparecer 

en el hechizo violeta que marca el reloj 

de la media tarde.

 

Secreto de verano, la actitud de lograr

alcanzar a través de tus ojos —sueño

de sueños, amor de amores—, el infinito. 



BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo



martes, 14 de mayo de 2024

EL LECTOR DE POESÍA


The novel Reader 1888, obra de Vincent van Gogh





Todo lector de poesía tiene o desarrolla un perfil único. La palabra poesía se la asocia a algo personal e intransferible, ya que cada escritor y lector la vive desde esa  perspectiva. Es por eso que los estilos, las afinidades, lo inquietante y atractivo son recogidos de forma diferente, siéndolo en todas las artes en general. 

El joven que se inicia busca la novedad. Le va en ello la fiebre por descubrir, a menudo sin reparar en los clásicos, entendidos como poetas de larga trayectoria, lo que las editoriales publican como novedoso. Van tras lo que creen vanguardia, tras la diferencia innovadora y original que creen, obviando un legado inconmensurable de cultura necesario para formarse, para acabar cayéndose, obnubilados por ese afán, hasta hacerse daño: sin bases donde sostenerse, no se puede mantener equilibrio. Eso sí: para llegar a entender y saborear a los autores clásicos, es imprescindible tener muchas lecturas y una amplia cultura. El camino no es fácil. Nada en el arte lo es aunque hoy se banalice todo y triunfe con harta frecuencia la tontería. La poesía siempre se ha leído poco y ha tenido escasos compradores, pues es un género para minorías sensibles, generalmente ilustradas.

 Vivimos una época de inmediatez, de mensajes rápidos, sencillos, directos, como los emoticones que en nada ayudan entorpeciendo o anulando la palabra escrita. Tampoco ayuda la complejidad que a veces llevan los mensajes asociados a la poesía, al trabajar el poeta con imágenes que le llegan del inconsciente apareciendo y escondiéndose como si fueran a  revelar secretos imposibles de resolver. Al buen lector no le preocupa esa oscuridad aparente que pueda esconde el poema: sabe que tras la primer lectura su alma puede haberse emocionado sin saber bien por qué, no importándole regresar de nuevo al poema y releerlo, pues sabe que puede conseguir algo más en el ritmo, en su construcción, en su fondo, en lo que sea que le afecte, seduzca y recoja: el cerebro está preparado, si no para entenderlo del todo por complejo, sí para sentir el inmenso mundo de las sensaciones que con la lectura se abren. La mirada detenida es la clave, pues los efectos llegan y se nombran solos. Lo importante es cautivar las palabras, evocarlas y renombrarlas, llegar a lo que Juan Ramón Jiménez pedía a su inteligencia: “El nombre exacto de las cosas”. Leer a otros nos inspira, como lo hace la misma vida.

 

Barcelona, marzo del 2024

 

 

 

ARTE Y POESÍA III

©Teo Revilla Bravo