ARTE CONTEMPORÁNEO, SIMPLIFICACIÓN

Obra de Gerhard Richter, pintor alemán nacido en Dresde, perteneciente al expresionismo abstracto. Para algunos, el artista vivo más importante en la actualidad.

ARTE CONTEMPORÁNEO, SIMPLIFICACIÓN

El arte contemporáneo se pliega a unos cánones de notoria sencillez: primitivismo, pintura no figurativa, abstracto, funcionalismo, minimalismo... Hay muchos términos que lo definen según sea pintura, escultura o arquitectura. Un arte que tiende a simplificarse; que no excluye, pero provoca la confusión a quienes no estén interesados en él. Sorprende, generalmente, su sencillez, pero a la hora de interpretarlo nos encontramos con el problema de que resulta difícilmente penetrable. Hay que dejarse abducir.

Un arte, que está desconectado de la razón. A veces tan solo significa un mero recreo de la vista pues no está hecho para ser entendido. La elusión de cualquier tema que pudiera darnos pistas, suele ser total en muchas obras donde formas y colores lo son todo. A veces llegando hasta la simplificación, donde el blanco o el negro lo cubren regalando tan solo tenues matices.

Si no llegamos a comprenderlo no importa, no es ese su fin. Como decía el poeta José Mª Valverde, se trata de ejercitar el ojo en libertad moviéndose por su cuenta, dejando que se divierta y encuentre sus propios placeres sin rendir cuentas al entendimiento. Un principio que puede aplicarse a todos las artes plásticas. El arte contemporáneo, a fuerza de simplificación, se va haciendo ininteligible siendo toda una pericia penetrar en él sin condicionamientos. Hay que sentirlo. Solo eso.

Barcelona, junio del 2021

©Teo Revilla Bravo

RETENGO

 

"Manos de silencio" Obra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin 

RETENGO

 

Retengo mi extensión,

la amplitud de los ánimos,

el deseo que ruge con cada

amanecida transformándose.

Verano, espacios verdes, ríos,

prados y bosques; libertad

en cada respiro en límpidos

parajes ante todo y sobre

todo bellos. Inmerso en el

ambiente con la bendición

de Mozart sonando redivivo

en la melodía vibrante de árboles

y nubes, de vientos y valles,

camino paso a paso envuelto

en el tiempo hondo de la difusa

hora, tras el punto  apremiante

del silencio.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

EL PODER DEL TEATRO

 

"El actor" de Pablo Ruiz Picasso

EL PODER DEL TEATRO

 

 

      Con sencillez, honestidad, energía y entrega, sin arrogancia ni paternalismo tocado de aliento el actor sale a escena.

 

 

    Tener la potestad de poder tocar las almas de la gente abriéndola a los estímulos del corazón, de poder apelar a la condición más sensible y humana con el fin de agitar las fuerzas emocionales que dominan sus vidas, es la virtud, como función, que tiene el teatro.

    El teatro en nuestras sociedades posee un poder ritual sobre la naturaleza del hombre, pues va más allá de la elemental representación de la vida. Hay algo visceral en la actuación que puede estar, si logra llegar, al alcance del espectador sublimándole el momento.

    El teatro mejora nuestras vidas, las vuelve más comprensibles, las espiritualiza. Es un arte que se ejercita en equipo, pues cada actor está en cooperación permanente con el resto del elenco para formar ese todo que hace que una obra funcione: autor, director, regidor, avisador, escenógrafo, actores, figurantes, comparsas, montadores, iluminadores, tramoyistas, maquilladores, aquellos que cuidan los detalles más mínimos, sin olvidarnos del anónimo escondido apuntador. Un equipo que trabaja, ensaya, discute, pelea, se divierte y se expresa, a través de personajes inventados por la pluma mágica de un dramaturgo iluminado. El teatro —tragedia, comedia, drama— permite no solo comunicar, sino que también interactuar con el mundo al entregarle entretenimiento, experiencia, saber, sensibilidad, todo aquello que puede beneficiar a miles de personas, haciéndolo a menudo con el agotamiento general de la compañía tras giras interminables.

    El teatro es para el actor una herramienta, un ideario de integración, una apuesta por las personas más allá de la simple imitación funcional; es también fuente de contenido reflexivo y de compromiso social, al despertar en el público, con las propuestas y planteamientos que se ponen en escena, una complicidad sincera. La magia del teatro, al alcanzar a tantos públicos, se convierte en el actor en una necesidad de manifestar su interior a través de las emociones, sensaciones, sentimientos e ideas, que en escena expresa. Y lo hace dentro de un proceso de investigación colectiva, a través del cual se van descubriendo las posibilidades que la obra ofrece. No debemos olvidar que el teatro es en esencia una representación, pero también una sutil enseñanza sobre nosotros mismos.

    En el teatro interviene –a veces sin ser muy conscientes- el aprendizaje emocional que permite al actor adquirir la capacidad de reconocer sus emociones, así como comprenderlas, expresarlas y regularlas de forma adecuada, además de tener la posibilidad de explorar las del espectador y establecer con él una relación satisfactoria.

    El objetivo de la educación emocional en este sentido como en todo sentido artístico, es hacer crecer la cultura fomentando el bienestar personal y social.

 

 

Barcelona. Diciembre. 2014.

©Teo Revilla Bravo.

ONDAS EMOCIONES

 

"La amistad" de Pablo Picasso

ONDAS EMOCIONES

Ojalá estos versos resulten ser —esencias

del alma— los que deseo escribir si logro

no perderme vagamente en un envite que me haga

girar hacia el lado oscuro renunciando a la luz

que nace bellamente  alborotada al pensarte.

Un chaparrón de palabras para no decir

posiblemente nada, concretándose sobre papel

o pantalla en albergues sentimentales de inútil

eficiencia. Memorias e inquietudes —agua, 

camino, nube, luceros, centellas—, empeños 

por ver expresado el amor de algún modo. 

El alma se templa. Fluye por soñadores arroyos 

que  resonante besa y atempera el fluir del tiempo.

 

Ojalá aparezca el deseo —fontanal de alborozos

y dichas—  convertido al fin en pujante palabra  

amiga que  logre enlazar, batiéndose triunfante, 

con la voluta envolvente, extensa, fluctuante, 

armónica y emotiva, de las hondas emociones. 

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

TODOS BUSCAMOS….

 

"La búsqueda" Obra de la pintora madrileña Pilar lópez Báez

TODOS BUSCAMOS….

        De una u otra manera, unos por un camino otros por otro, buscamos algo que valoramos como verdad aún sin entender qué significa concretamente esa palabra. Unos lo hacen a través del arte, de la ciencia, de la religión, de la filosofía, de la agricultura, de las relaciones cotidianas o de la interiorización personal, a saber. Los seres humanos hemos peregrinado, a lo largo de la historia buscando respuestas, con palabras y pensamientos, que pudieran definir los misterios que nos han inquietado y maravillado por unas cuestiones u otras.

        Ante el dilema de no saber cómo expresarlo, algunos han ido a buscarlo a través del poder, de las armas, de la ley o el dinero, como si eso fuera la panacea de sus pobres embrutecidas vidas; eso sí, condicionando, arruinando o asesinando las de los demás, sin ningún miramiento. Pese a todo, la defensa de la inteligencia por encima de las armas es el camino elegido por la mayoría, pese a las persistentes amenazas bélicas de los otros. Si la humanidad sobrevive, es gracias al estímulo de la solidaridad y de la paz de las buenas gentes.

    La verdad no es una revelación que se halla en libro escrita, ni es una teoría científica que desclasificar, ni un teorema matemático que despejar, ni una conclusión filosófica llegada en charla amena con un amigo mientras se toma café en un bar; la verdad es una experiencia existencial única y personal, algo que se vive y siente en lo más íntimo a menudo sin siquiera conceptuar. Alcanzar ese estado que permita vivirla sin revelaciones prodigiosas ni marchamos intelectuales, patrioteros o espirituales, que anulan la mente, es la más grande aventura que pueda emprender cualquier ser humano.

 

Barcelona, octubre del 2022

©Teo Revilla Bravo  

CORPUS MENTIS VITA

 

"Pane geométrico 33 05.

Perteneciente a la serie los "tampones de pan" proyectos utilizados para texturas base. Dibujo sobre cartón, técnica mixta/mixed media, Créditos: Montiscause & francesca Regni .

Desde 2012 Studio Motiscause, es un estudio de arte contemporáneo y creación de piezas únicas con base en Barcelona, fundado por Montiscause junto con Francesca Regni (Corinaldo, 1978) curadora y gestora del proyecto asociado a la arquitectura.

CORPUS, MENTIS, VITA

Lo primero que escuché al nacer fue el susurro del viento en torno al río al paso de la medianoche, y el de la blancura de una luna que a finales de mayo libre y alegre campea a sus anchas regalando prodigiosos efectos  por montes y valles santullanos.

Barruelo, barrio del Río, niñez donde reverberaba la luz del alma como lo hacía sesgadamente esa luna reflectada en las aguas del río Rubagón. Noche absoluta rutilante de estrellas. Lloros primeros, música y suave  voz nacidos del lecho materno, primavera de finales de mayo primeros años cincuenta.

En ese íntimo rincón pegado al río, fui abriendo los ojos a la vida en medio de un contexto de polvo y humaredas salidas de las altas chimeneas del lavadero de Minas, y más atenuada des las de las locomotoras cargadas de carbón en Peñacorva recorriendo parte del pueblo para llegar hasta él, productos del sudor frío, del brazo fuerte, de la fatiga y esfuerzo percutiendo punzantes —pico, pala, lámpara, barreno— en las vísceras impetuosas del sufrido minero.

Llegué al mundo en un momento doloroso, reciente la muerte por desprendimiento de galería del abuelo Teodoro, barrenero en las minas de Vallejo de Orbó. Peligros de la dura vida obrera que ensombrecieron los familiares rostros, cuajando en el sentimiento infantil, a medida que iba creciendo, la duda, la interpelación, la oscura náusea, el temor a que el sacristán tañera lentamente las campanas parroquiales de Santo Tomás entrando el desasosiego en las casas.

      Escupir desazones de manera inconsciente e irreflexiva; albergar esperanzas en cada amanecida; construir libres espacios de juego, despreocupación y alegría, con los compañeros de la escuela; corretear por los prados con la visión de los animales paciendo tranquilamente; adentrarse en la floresta orillando el río hasta perdernos en los confines del Calar de Brañosera y caminar, sendero arriba, por lo más escabroso de la sierra Hijar. Llegados a lo alto, con alegría y brazos en cruz, desde el  emblemático Torreón respirar a planeo pulmón.

Remontar. Deslizarse cuesta abajo. Retener la hermosa panorámica perfilando caminos y atajos, sentir el aire silbar por entre el musgoso robledal en la espesura máxima del intenso bosque verde donde una tibia luz, entre rama y rama, acaricia nubes. Hablar durante el camino con los pájaros, con los corzos sigilosos vistos al azar, con los grillos del pequeño prado, con las plantas en general, con todo aquello que sale al paso. Y ser feliz.

Encrucijadas. Buenas y malas sensaciones en el devenir de los tiempos, mientras la inocencia se transforma en sustancial poesía, en abierta sensibilidad, en expectativa y surgimiento, en aprendizaje pues toda la  vida es una asignatura inabarcable y necesaria que se ha de ir asimilando a través del esfuerzo, la voluntad, y la experiencia

Ablución (corpus, mentis, vita). Anhelos de soles, montes, valles y lunas.

OCÉANOS DE LUNA

(Cuaderno VIII. (1984-1987)

©Teo Revilla Bravo.

NATURALEZA MUERTA 2

 

"Jarrón con flores" Obra de mi autoría,  2002.

 NATURALEZA MUERTA 

    La Naturaleza Muerta, también llamada bodegón,  no goza de todo el mérito que merece, si indagas en ello o preguntas, se nota. Es considerada una hermana menor del arte pictórico, al menos en la actualidad. Sin embargo no desmerece de otros estilos artísticos, a veces superándolos, al ahondar el pintor —sensible, talentoso y atento— en el objeto elegido y convertirlo en sujeto más que en pretexto.

    Para que funcione bien esta pintura se han de elegir elementos u objetos inanimados, cuyo aspecto misterioso, a veces oscuro, llamen la atención al ser dotados de un  reclamo humano que imprevisible como todo en pintura, entusiasme hasta llegar al alma.

    Se trata de tener la capacidad de saber dotar de dignidad artística —armonía, relajación, llamada a los sentidos—,  agudizando la mirada, eligiendo bien la mancha que privilegie el color y la expresión emocional sobre la expresión fidedigna, para que trasmitan la sensación de trémula efervescencia a unas flores, a una llave, a un cacharro culinario, a una máscara, fruta, mesa, silla, jarrón, ave, mosca, pez, a  lo que sea, logrando que el espectador a través del juego de luces y colores conseguido alcance una íntima y entusiasta relación con lo que ve. Cèzanne pensaba que la tarea de un artista era llegar al corazón de lo que está ante nosotros y expresarlo con toda la lógica posible.

 

Barcelona, octubre del 2022

©Teo Revilla Bravo