"El peine del viento" Eduardo Chillida.
EDUARDO CHILLIDA
Se han cumplido casi veinte años, el 19 de agosto de 2002, de la
muerte de Eduardo Chillida, uno de los más importantes artistas vascos, genio
sin lugar a dudas de la escultura del siglo XX. Dejando atrás fastos y conmemoraciones que a veces dan la
sensación que sirven para desempolvar algo para volverlo a su sitio de
inmediato y olvidarlo porque hay cosas más importantes que esperan, sí que
pensarlo ha propiciado que me detenga en él un momento para contemplar una vez
más su obra intentando, con estas grandes limitaciones que produce no tenerla
real ante los ojos, admirarla a través de fotografías que propicia Internet por
ejemplo, y hablar un poco de las sensaciones que me producen así como de la
persona, ese poco que se nos es dado conocer y con muchas limitaciones en mi caso
expresar.
Éuscaro universal, fue un hombre cabal e íntegro. Una persona
asentada en su lugar de origen como un árbol se asienta con toda la naturalidad
en la tierra creciendo y creciendo, robusteciéndose y al hacerlo ir abriendo brazos amigables y fraternos a todo
el mundo. Su obra fue reconocida internacionalmente desde los primeros años de
su carrera, por su enorme singularidad y por su calidad inmediata, recibiendo
premios y galardones con mucha frecuencia. Sus esculturas, gravitaciones y dibujos, se encuentran repartidos por importantes
museos del mundo, pudiéndose ser contemplados también en galerías de diversos
países, destacando las de Alemania, país con el que tuvo una muy buena relación
artística y al que acudía con cierta regularidad ya que le consideraban un
verdadero maestro.
Entre sus obras destacan el primer Peine del Viento, tres esculturas
de acero incrustadas en rocas que miran al mar, obra instalada al final del
paseo de Ondarreta en Donosti, en la bahía de la Concha, y que forma parte, creo, de la colección
permanente del Museo Reina Sofía; o las esculturas de madera de la serie Abesti
Gogora, pertenecientes a museos de Estados Unidos como el Museum of de Houston
o el Art institute de Chicago.
A lo largo de su extenso itinerario de maduración y crecimiento,
el artista no dejó de cuestionarse profundamente, con viva inquietud y curiosidad,
todo aquello que sentía como relevante en su compromiso artístico y humano.
Para ayudarse a esclarecer estos cuestionamientos y dudas que todo creador
tiene, Chillida se valió de la literatura de una manera muy eficaz. Solía usar
para escribir hojas de cuadernos, de blocs, de papeles sueltos hallados al
azar, de reversos de dibujos o trazos. Escribía a mano con su peculiar
caligrafía –lo hacía empleando palabras con mayúscula-, cuanto se le ocurría y
sentía era importante para avanzar. Así fue originando reflexiones e inquietudes de uso
propio, anotadas a vuela pluma sin orden ni premeditación como ligero apunte
tal y como aparecían en su mente inquieta, llevándolo a lo íntimo para poder
consignarlo luego estableciendo argumentos sensatos a sus propias preguntas. Así
abordó cuestiones como la percepción, el conocimiento, la tierra, el mar, los
derechos humanos o la misma fe, aspectos en los que el nexo común es el tono
sensible y poético en que están escritos, poesía que trasladó a sus magnas obras
escultóricas con suma sensibilidad, fuerza y cuidado. En esos escritos, rindió
homenaje a personas que le fueron afines y a quienes admiraba, como Gabriel
Aresti escritor y poeta de la lengua vasca, el escritor también vasco Pio
Baroja, el poeta catalán Joan Brossa, el pintor Joan MIró, Mark Rothko pintor
ruso-estadunidense, la filósofa malagueña María Zambrano, etc.. De todo ello
saldría un impresionante libro muy recomendado para quienes siguen su obra en
particular, y para cuantos aman el arte en general.
Para acabar este breve repaso sobre el escultor vasco, decir que
su extraordinaria obra nace de preguntas que el artista se hace en ciertos
lugares que son vinculantes a su sentimiento vital. En su caso, los costeros
del País vasco y las de todo el cántabro en general. Así tenemos, a parte de los
de Donosti, el sorprendente “El Elogio del Horizonte” en el cerro de Santa
Catalina de Gijón. Esas interminables preguntas interrogando al mar, al aire,
al horizonte o a la luz atlántica que tanto le abstraía e
iluminaba. Que fueron respondidas generosamente, lo demuestra la agudeza de su magna obra.
Barcelona.-Diciembre de 2012.
©Teo Revilla Bravo.
