ENTRE PALABRAS Y SILENCIOS

viernes, 26 de enero de 2018

TODO ES CONFUSO


Adela Bravo. Años cuarenta.







TODO ES CONFUSO   

                                                (A mi madre Adela)

Todo es confuso.

Confuso este sol de otoño que ilumina la estancia,

estos párpados caídos en borrosos horizontes, 

charcos de locura y alucinación que te reflejan 

asustada añorando luces, sombras que sobreviven

Sierras, valles, olor a bosque, romero y tomillo.

 

Todo es confuso.

Hasta reunirnos día a día aquí intensas horas

de angustia en un reír y llorar  por pasillos

con torpes andares, constantes tropiezos, 

francas calamidades; ir y venir de la sin razón

que deja en desgaste la propia vida;

ignorancia ciega, rota, perturbada, árboles y pájaros 

dormidos, fluvial cadáver hacia eternal 

océano, parques infinitos de desolada estancia.

 

Todo es confuso.

Qué es y qué no es en este último atropellado

periplo me pregunto, incluida esta muerte torpe 

que se adentra lenta, rápidaentre olvidos

y tristezas afilando surcos, sembrando desazones, 

vulnerando voluntades, incierta historia,

opaco corazón, cuerpo arrebatado y dolido,

vencidas horas que felices un día conocimos

destino hoy de angustiosa realidad.




 .......................................................

Hospital Pere Virgili en horas de dura
y larga rehabilitación de Izan,
Barcelona, 13-05.-2013.






jueves, 25 de enero de 2018

PRODIGIOS DE LA VIDA

The New Eden, 1923 (Litografía) Obra del pintor inglés, Austin Osman Spare.



        Desde bien niño, fue atraído por el ocultismo. Ya de mayor,  Austin Osman funda el grupo Zos Kia Cultus, un sistema de magia que él mismo inventó tras haber pertenecido a la Orden de la Aurora Dorada, una sociedad hermética y secreta de carácter esotérico, algo reflejado claramente en su obra pictórica. Fue sin duda un personaje singular, siniestro -no sé si malévolo- y muy encerrado en sí mismo.  







PRODIGIOS DE LA VIDA

Zygmunt Bauman, sociólogo polaco: “Somos, pues, artistas de nuestras vidas, tanto si lo sabemos como si no, si queremos como si no y si nos gusta como si no. Ser artista significa dar forma a lo que de otro modo no la tendría”.

Cuando se establece un círculo en torno, cuando nos rodeamos de un contexto intangible para intentar protegernos, lo que se logra y quizás sin querer se pretende, es encastillarnos, cerrar puertas, permanecer supuestamente seguros a modo de aovillada protección. No queremos ser lastimados, no queremos recibir ningún mal que venga del exterior, nada que nos obligue a profundizar e involúcrarnos en la inmensidad del yo global. Participar en ello nos abruma, nos incomoda, nos hace sentirnos inseguros. Preferimos quedarnos en la opacidad dentro de lo más íntimo y personal, aunque nos aleje de todo lo que pudiera sernos interesante y necesario. Esa protección, pretendida como seguridad, no deja de ser una errónea encerrona que nos aparta de la libertad impidiéndonos disfrutar de lo que la vida plena de colores nos ofrece. Tratamos así de resguardarnos de posibles decepciones y agresiones, manchas que todo uso del camino junto a los otros conlleva; preferimos sentirnos víctimas, más que actores.
Hay que deshacer círculos, desterrar anillos, ceñidores, y encerronas; hay que buscar la sorpresa en el día a día, sin temor; el misterio, la luz, el momento de máxima conexión con la humana existencia; e intentar hallar un logro a cada momento, revelándosenos una faceta específica de la que no teníamos constancia, sentir crecer la sensibilidad que deslumbra, la emoción poética de notarnos artífices y partícipes de un universo cada vez más armonioso y humano.


El arte proporciona parte de esos valores de los que intentamos impregnarnos, mientras aprendemos y descubrimos los senderos de la vida; el arte es un hilo conductor, que contiene mensajes sublimares en los que apoyarnos con firmeza, asegurándonos una forma y manera de ser desde los que estimar la vida. Belleza, criterio. Razones nobles para sentirnos intuitivamente diligentes y vivaces. Concisión y clarividencia. Dos premisas para funcionar equilibradamente impregnándonos del arte, tan necesario y sustancial como el respiro. Disfrutar. Trabajar. Establecer un diálogo con la naturaleza. Sentir sus maravillas. Vivir en y por la experiencia de asombrarnos día a día pese al esfuerzo, y a veces pese al mismo sufrimiento. Sin esfuerzo, tesón y sufrimiento, la vida no ofrecería capacidades positivas para hacerla digna de ser vivida. Tonos, gamas, composiciones, códigos, movimientos que se organizan, forma, contenido, arte y más arte. Y el azar, que juega sus bazas mostrando aspectos sorpresivos, con los que no se contaba. Prodigios de la vida...


Barcelona, enero de 2018.
©Teo Revilla Bravo.






viernes, 19 de enero de 2018

VELOZ SENSACIÓN


"Dafnis y Cloe" en la pintura de Marc Chagall



          El pintor bielorruoso Marc Chagall, es sin duda uno de los mejores artistas del siglo XX. Y lo es porque supo crear un mundo lleno de poesía, de humor y de encanto. Durante una entrevista que se le hizo en 1944, decía: "Para mí, una imagen es una superficie plana cubierta de representaciones de objetos: bestias, pájaros, o bien humanas, en un orden determinado en el que la lógica  ilustrativa anecdótica no tiene importancia. La efectividad visual de la composición pintada es lo primero. Toda consideración extra-estructural, es secundaria. Todo nuestro mundo interior es realidad. Tal vez más que nuestro mundo aparente. Llamar a todo lo que parece ilógico, fantasía, cuento de hadas o quimera, sería prácticamente admitir que no se entiende la naturaleza"








VELOZ  SENSACIÓN


Este vivemuere que siento
desgarrada sensación
es, decrecimiento del ánimo,
credo ciego desbaratando
avieso la medida armoniosa
de paz que intentó dibujar
sin éxito la atemperada tarde.

Tormenta. Desplome 
persistente de la esperanza. 
Durísimo instante donde nada 
cuenta como no sea volver a perderte 
y dolerme, a perderte perdiéndome 
entre despojos y cenizas.

Emocionales equívocos, retales
de anhelos que sobreviven,
-ay, amor- laxos e indolentes
ante el  tremendo desastre
de no sentirme anudado a tu piel.

……………………………………………..

La luz se alzará no obstante
altiva como suave enredadera,
a saludar la tarde.

Y dejará prendida en tu rostro
—radiante presencia, triunfo 
al fin del amor—, íntimo soñado 
alboroto.



SOLEDADES” (Provisional)
 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)
©Teo Revilla Bravo.


jueves, 18 de enero de 2018

SONETO DE LUIS BELTRÁN MAGO PARA TEO REVILLA.






SONETO DE LUIS BELTRÁN MAGO PARA TEO REVILLA.


SONETO AMIGO
(A Teo Revilla, con afecto.) L.B.M.

Este amigable Teo que se orilla
por un mediterráneo de leyenda,
navega por el mar revilla
en un barco de iluminada prenda.
Señor de la bondad y la semilla
llegó hasta el sitio donde está mi tienda
con un rojo rosado en la mejilla
y un corazón que sabe de molienda.
Por eso el verso canta su estatura.
A su bondad y a su arquitectura
de infinita nobleza y de renombre.
A su desprendimiento hospitalario
y a su vida que guarda en su breviario
todas las excelencias de su nombre.

LUIS BELTRAN MAGO 01-2018





martes, 16 de enero de 2018

LUCIAN FREUD



Lucian Freud   "Mujer con un perro blanco" (1952)








LUCIAN FREUD


La base de su arte está en el dibujo. Sin esos rasgos característicos y de cómo los realizaba, no habría artista posiblemente. No a la manera que nos hemos acostumbrado a verle e interpretarle. Lucian Freud comenzó dibujando desde bien pequeño, y durante más de setenta años siguió en ello, algo de lo que se enorgullecía por haber sido constante. Esos dibujos, interactuaban con las personales pinturas, construyendo poco a poco la progresión de sus obras,  un lenguaje artístico particular de calado y preludio humano muy específico.

Su pintura nos muestra un mundo, aparentemente aquietado; un universo amansado, por decirlo de alguna forma, pero  con una enorme fuerza, tanta que al final parece ganar en ella a la acción. En esa obra aparecen personajes reconocibles en nuestro día a día, preferentemente desnudos: amantes, familiares, vecinos, amigos ricos y amigos pobres… A todos ellos los obliga a tenderse en el suelo o en el simbólico diván, como si fueran serenos y resignados pacientes. A Lucian Freud no le interesaba la interpretación de los sueños de sus modelos, como sí y mucho le interesó a su célebre tío Sigmund; se conformaba con desnudarlos por fuera, en crudo, frío, y duro contexto.

Manejaba la luz de tal modo,  que hacía posible que las pieles de esos cuerpos lucieran traslúcidas y brillantes, se supone que con la idea de que el espectador, al contemplarlas, se diera de golpe con toda la fuerte connotación humana que reflejan, centrándose -quizás mareándose- en o por algo a lo que no estaba acostumbrado: la aparente fealdad del cuerpo humano en perversa soledad, sufrimiento y aislamiento; la frialdad, el vacío, la incomunicación de la misma sociedad, en intentos por desentrañar la verdad sobre el ser humano, pues tenía la obsesión de que ni un solo pliegue del  cuerpo, ni un solo escondrijo del alma, quedaran ocultos al espectador.  

Admirador de Goya, Tiziano, Velázquez, Durero o Chardin, fue  un devorador insaciable del arte ajeno. De todos aprendía con devoción, pintando obsesivamente pretendiendo imitarlos. Los grandes pintores del pasado, le interesaban de sobremanera. Hallaba en ellos la mejor tradición del uso del color y la materia, fórmula que le permitía expresarse del mejor modo, no siendo impedimento para que, con desapasionamiento, analizara y definiera verazmente su tiempo, ese siglo XX. que le tocó vivir. Garantizando, de este modo, la pervivencia de una obra singular e imprescindible.


Barcelona, julio de 2017.
©Teo Revilla Bravo.


jueves, 11 de enero de 2018

LA SINGULARIDAD DE JULIO CORTÁZAR


"Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos"  Óleo sobre lienzo de la pintora ubetense residente en la sierra de Madrid,  Carmen Salcedo. 











LA SINGULARIDAD DE JULIO CORTÁZAR


Que Julio Cortázar es un escritor singular, esto nadie lo pone en duda. Único. Alcanzando la altura del genio. Un escritor que consideraba como un juego -formas, géneros, lenguaje- la literatura. Un hombre múltiple y multiforme -como lo consideraba el poeta y crítico argentino Saúl Yurkievich-, por la variedad de componentes que integran su rica obra. Y es que Cortázar fue un prosista genial, alguien que se fijaba detenidamente en las cosas sencillas, en aquellas que posiblemente no nos llamarían la atención a la mayoría de los mortales. Sutilezas. De ellas se vale, y de su agudeza, para contarnos historias agarrando –se me antoja- con sus manos y logrando retenerlas, las gotas provocadas por la lluvia, como diría al caso alguien, no recuerdo quién, a raíz del relato breve titulado “Aplastamiento de las gotas” aparecido en Historias de Cronopios de Famas, relato donde Cortázar consigue personalizar espléndidamente algo inanimado como son las gotas. 

Transportarnos al mundo mental de Cortázar, es condesar palabras, es asumir contenidos literarios elaborados con suma claridad y elevada fortuna. Cada línea de la extensa obra (fue uno de los escritores más innovadores de su tiempo) contiene atractivos, evocaciones, encantamientos. Algo especial que se va desprendiendo poco a poco, hasta invadir al lector que emprende el sustancioso viaje -a medida que lee- por los amplios caminos de la prosa cortazariana o como quiera que se le pueda llamar. El lenguaje creado por el escritor, cobra su máximo protagonismo en los cronopios; formas y esperanzas de unos relatos fundamentales que alcanzan la Inmortalidad del arte: relatos, prosa poética, narraciones breves, novelas… O anti-novelas, como Rayuela, donde el escritor nos dejó con creativo lenguaje y fuerte originalidad, el máximo protagonismo. Que todo escrito acabara siendo verosímil, logrando activar la imaginación del lector, fue su gran acierto, su entrada por la puerta grande a la historia de la literatura.

Cortázar fue un escritor en estado de gracia. Alguien que supo romper reglas clásicas de la escritura y de la misma literatura, con narraciones magistrales como la mencionada “Rayuela”. Leer a Cortázar es dejarse seducir. Algo que se puede convertir, tanto en placer como en castigo; en placer, por el gozo de la escritura en sí misma; en castigo, al comprobar cuánto le falta a uno en esto de escribir para llegar a rozar la genialidad del  literato argentino.



Barcelona, enero de 2018.
©Teo Revilla Bravo






miércoles, 10 de enero de 2018

MARZO


Wojciech Weiss, pintor polaco. "La chica caída"

Wojciech Weiss fue uno de los grandes pintores polacos de la corriente simbolista. Reflejaba bien, en sus pinturas, la atmósfera decadente de la época que le tocó vivir, justo en el momento en que iban apareciendo tendencias expresionistas. Más tarde se iría desplazando hacia el colorismo, mostrando esa transformación del color singular suya en el periodo llamado "blanco" que abarca los años 1905 al 1912. Un periodo donde se impregnó de colores vivos, y más adelante también de un volumen mucho más fuerte y rotundo que en anteriores obras. Atractivo pintor sin duda. 






MARZO


Marzo, herida que al abrirse,

progresivamente lastima y sangra.

 

Llorar, en las escondidas termas

del dolor, donde escuece y se retuerce

entre duros silencios la inquieta tarde.

Esencia tuya donde pongo la propia

vida, surrealismo del amor, pasión

abatida sin reparos de esperanza,

envés de revelación, puerta oscura,

desbocado potro hacia la nada.

 

No reconozco esas voces alteradas

y desabridas llegadas desde los alargados

pasillos de la desolación y el abandono.

Transportan presagios de muerte,

vibrato del alma que vuela sin aliento

al encuentro con lo imperecedero.

 

Helados paisajes, fríos páramos

perfiladas agonías, aguda postración.

Aire envenenado, afiebrado vértigo

por donde en la opacidad del mundo

y su finitud escapa rauda la lucidez.

Soplo de misterio. Densa sombra.

Angustia anticipada desvaneciéndose

en cada respiro, en cada estertor dado.

 

Desierto yermo donde sangra y muere,

en aciaga tormentosa noche,

la vitalidad de tus venas, la dulzura

poética de tus ojos abiertos al infinito. 




“SOLEDADES” (Provisional)
 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)
©Teo Revilla Bravo. 





viernes, 5 de enero de 2018

ALGO SOBRE WILLIAM BLAKE









ALGO SOBRE WILLIAM BLAKE

     "...porque es uno de los precursores de la moderna anarquía. Individualista y narciso, no podía sino suscitar adhesiones en época como la nuestra tan afecta a dinamitar jerarquías, para interesarse sobre todo en la aventura personal, así la misma poco muestre de admirable en términos convencionales. En Blake se ha visto –con razón, qué duda cabe- una oportunidad para cargarse a los formalistas y un argumento fuerte a favor de una creación artística que en la espontaneidad y el ultraísmo encuentra buena parte de su justificación." (Mañe, 1992, p. 13)
      Dicen que con solo diez años, William Blake (1757-1827) tomaba lecciones de dibujo y grabado con acierto, gran pasión y atrevimiento. Clases que le hicieron conocer muy pronto los rudimentos técnicos, a la vez que iba creando con gran originalidad un mundo imaginativo y profético fuera de toda norma. Con el inconformismo como principio y con el gótico y Miguel Ángel como fuentes de inspiración, a los 16 años dio a conocer su particular filosofía mística a través de grabados y acuarelas singulares. Convencido de que el mundo visible de los sentidos es un mero envoltorio de la realidad espiritual, fue creando una vasta obra en la que las sorprendentes composiciones daban rienda suelta a inusitados poemas visuales donde cabían las mitologías, los delirios, los temas religiosos y sociales.

      Pese al tiempo transcurrido desde que se realizaron estas obras, hay que destacar la vigencia y actualidad de un artista muy querido por los ingleses sobre todo, pero admirado en todo el mundo. Producto del romanticismo inglés, podría decirse que es nuestro equivalente a Goya. Como al pintor aragonés, a Blake le tocó vivir la guerra y sufrir fuertes desigualdades sociales y, como suele suceder con casi todos los grandes artistas, solo al final de su vida, pero sobre todo una vez muerto, su arte empezó a ser reconocido y valorado. Por fortuna, porque la estela artística que dejó sigue inspirando a generaciones de artistas y emocionando a muchos amantes del arte en general.
      ¿Genialidad o Locura? En sus poemas, Blake mezcla las tradiciones religiosas con las ideas esotéricas y la pura literatura. La vigencia de su obra es tal, que el poema "Jerusalén", convertido en himno inglés propuesto para himno nacional, se sigue vendiendo cada año durante diferentes eventos culturales en el Reino Unido. Revolucionario y muy adelantado a su tiempo, en el frontispicio de "Visiones de las hijas de Albión", (1793), se pueden ver tres figuras encadenadas entre sí amarradas a las rocas de Inglaterra.
      Sus cuadros son, en general, obras de pequeño y mediano formato, en los que aparecen imágenes de un inconformismo y misticismo singular inspirado en las visiones que le acompañaron a lo largo de su vida. Visiones a veces de experiencia paranormal que utilizaba para denunciar los vicios del sistema, algo que hacía a través de personajes fantásticos o seres recogidos del antiguo testamento. Por todo esto, se le consideró en su momento un loco visionario; hoy, se le considera un genio.

Barcelona. Noviembre de 2016
©Teo Revilla Bravo.



martes, 2 de enero de 2018

INQUIETUD


"TROBADOR", 1972. Obra de Giorgio de Chirico, llamado el pintor de la inquietud. La obra se halla en la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma.   









INQUIETUD


¿De dónde nace esta inquietud
impetuosa e incuestionable,
que parece gobernar formas,
métodos y  modos de vida
lapidando en la tarde la tranquilidad,
inquietud que  me acorrala
en ciego e ilimitado torbellino?

¿De dónde nace este visceral
desasosiego -medroso, enfermizo-
que me encierra y desprotege
quebrantando todo intento
por sobrevivir cabalmente el día?

Un lamento sin mesura alguna,
arranca sin piedad de mi alma.

Palpando la nada, a salvo de tiempo
pensamiento lenguaje y circunstancia,
soplo invisible que el viento eleva
en pertinaz progresión del asombro.

Todo se pierde en lentas curvas,
en nublados despliegues de eternal
paisaje…




“SOLEDADES” (Provisional)
 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)
©Teo Revilla Bravo