POESÍA Y MEMORIA

 

Obra de  Marc Chagall. Para él el arte era "Un estado del alma". Como la poesía...

POESÍA Y MEMORIA 

 

Si existe un camino de expresión literaria ligado al perfil individual, a la particularidad profunda y al ánimo transparente del escritor, ese sin duda es el de la poesía. Color y vida. En ella se revelan los entresijos más claros de la sensibilidad, nutriéndose de lo más profundo y sensible de la memoria humana. El poema mece las imágenes, las llena de belleza insoslayable, de la memoria de otros poetas, de la manera de entender el desarrollo de la propia sensibilidad, de la tradición de un patrimonio cultural  que por fortuna nos transciende, espíritu colectivo enraizado en un fondo revolucionario permanente. Todo pertenece a una memoria única evocada a través de símbolos, propiedad privativa de la poesía. Lugares, estados de ánimo, mitos, pasiones, solidaridad, vida, muerte. Transformación de la realidad protegiéndose de diatribas ajenas, de poesía, roma, materialista, simple, vulgarmente experimentadora y hueca, tan en boga hoy y siempre.    

La emoción poética no cobra cuerpo, ni es perceptible ni activa hasta que no encuentra una expresión definida en el ritmo, en el color, en el sonido, en la forma en cómo se usa la palabra, elementos que deben funcionar al unísono para ser relevantes. En realidad, el arte, todo arte sea cual sea, se vale de los materiales más sencillos que el artista tiene a mano. De ahí, desde la humildad de quien escribe, pinta, hace cine, música o lo que sea, hay que saber sacar expresiones convincentes, sean dramáticas, desgarradoras, coloristas, tristes, risueñas o felices. En tal caso, hablando del poema como chispa luminosa, significa que hay un hombre colocado en su tiempo con sus sentimientos —aquejado o gozoso buceando en su alma inquieta—, ante una circunstancia concreta que siente debe  desarrollar.

Originalidad compositiva, profundidad e inquietud existencial. Ambas virtudes, en la conformidad de la sustancia eterna —trascendencia metafísica—, han de ser evidentes en el poeta y en la profundidad universal del hacer de todo artista.

 

Barcelona, diciembre del 2023.

©Teo Revilla Bravo 

 

DESNUDO

 

"Sinuosidad" 1999. Obra de mi autoría. 

DESNUDO

Sobre tu desnudo cuerpo el beso

resbala feliz al igual que lo hace

la luz abriendo dormidas penumbras

sobre el doblado reverso de la noche

dejando ecos de amor y silencios.

 

Tu piel —término

atrayente, nupcias,

abrazos, sosiegos—,

me atrapa.

 

Qué secreto triunfo de dos

en clara armonía.

 

Hora en que la aurora se detiene

y serpea sobre la luz rutilante

de tus ojos, primicias de un instante

en que abobado te contemplo y retengo:

orgullo, sensibilidad, belleza,

mirada fluvial, rostro que día a día

vengo amando, dulce porvenir

de mares, bajel del último sueño,

gran privilegio de vida

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

LA ESCRITURA

 

"Juan Ramón Jiménez" obra de Joaquín Sorolla.  

LA ESCRITURA

“Las palabras ya no son concebidas ilusoriamente como simples instrumentos, sino lanzadas como proyecciones, explosiones, vibraciones, sabores…”

                                                                       Roland Barthes, “El placer del texto”

 

 

La escritura es una de las invenciones con más poder de transformación social de la historia de la humanidad. Sus mejoras en la comunicación, decisivas en todo momento histórico, permitieron el perfeccionamiento eficiente de la expansión de los intercambios y del comercio entre los distintos pueblos.

Sin la escritura nos hubiera sido difícil conjeturar sobre la vida cotidiana, sobre cómo se fueron articulando las sociedades. Sus orígenes se remontan al desarrollo del comercio allá por el lejanísimo año 3.000 antes de Cristo. Nació, se supone, en las provincias sumerias del Asia Menor, donde la creación de los caracteres cuneiformes permitió garantizar la eficacia en los registros notariales de bienes materiales y  cosechados, además de la aparición de las transacciones mercantiles a las que se les asignó un valor netamente utilitario. Para ello se usó un alfabeto práctico, formado por pequeñas tabletas de arcilla sujetas como etiquetas a los objetos con el fin de poder nombrarlos. Los sumerios ricos que poseían grandes depósitos de grano y rebaños de ganado, las usaban para hacer sus cuentas inscribiéndolas en pictografías en forma de columnas.

 Pero la significación máxima se hallaría al ir desarrollándose el universo de las artes, la mayoría de las veces a través de su base fundacional, la artesanía. Al romper con esa definición unitaria primaria, se hizo posible expandir los márgenes de la escritura hasta un tipo de fuentes mucho más contextuales y gestuales como el deleite y el deseo, expresiones más cercanas a la grafía, al dibujo, a la huella, o al garabato, que a la certificación formal de los aconteceres.

Independientemente  de lo que se desee expresar y de la manera en cómo se  haga, la escritura es una práctica que a lo largo de la historia ha ido informando de sucesos y  dimensiones reveladoras, así como de hechos enclavados en el horizonte de la belleza, la inspiración, la intimidad, la ritualidad, y la poética. Es precisamente en ese espacio más sensible, donde el arte y la escritura se fusionan en un proceso de talante expresivo  y estético, ampliándose su enorme potencial del que por suerte hoy nos beneficiamos.

 

 

Barcelona. Marzo. 2015.

©Teo Revilla Bravo

 

EXPRESAR LO INEFABLE

 

"Bosque otoñal"  2007, Montaña Palentina. obra de mí autoría.

El otoño y la poesía, van especialmente unidas. Es una estación que suele estar asociada a la quietud, a la melancolía, pero también a la madurez, admiración y querencia por poetas y escritores en general.  

EXPRESAR LO INEFABLE

 

          La poesía sirve para adentrarnos en nuestro interior y saber atrapar la esencia más rica y viva, aquello que subyacente en el centro de todo removiendo los sentidos y provocando la necesidad de expresarlo, entre otras formas a través de la poesía. Ahí se adhiere, se desgarra, se sangra, se clava en cada verso, mostrando rebeldía contra lo inconforme que duele e inquieta, contra lo mediocre e inhumano instalado como lacra en nuestras complicadas sociedades. 

Los versos nos hacen reflexionar, cuestionar, armonizar, equilibrar, emocionar y sentir; pero también pensar, penar, reflexionar, buscar, gozar, y experimentar sobre las posibilidades que ofrece el lenguaje para poder expresar bellamente lo inefable.

El poeta nos habla de vida y muerte, de carnalidad y deseo, de amor y desamor,  en mil maneras de emplear los versos haciendo gala de las fuentes diferentes que conoce, consciente de que la poesía no se gasta ni se extingue de generación en generación, que siempre es un texto esencial sobre el que se puede (y se debe) volver cuando se necesite o desee.

Sabemos que todo poema viene de otro poema y este de otro y otro como una cadena, en un fluir constante de renovación, autoconocimiento y vida. Que siga por siempre reinventándose; que el poeta amplíe su mirada sobre el amplio horizonte de lo sensible necesario,  y sigamos — poesía de la experiencia— disfrutando del goce de leer, sentir y vivir, pues el poema no se busca, simplemente aparece para bien.  

 

Barcelona, junio de 2023

©Teo Revilla Bravo    

INVIERNO

 

"Paisaje de invierno" Obra del pintor ruso Wassily Kandinsky

INVIERNO 

 

 

Entra el invierno en la campestre

agenda del alma. Entra sin llamar

por puertas, ventanas y  balcones,

entra por toda ella y se desparrama.

 

Telegramas que rozan y quedan,

son tus miradas; sedeños relumbres

de tu ternura, recogida y estimada.

 

Yo contigo —intimidad de fe

y abundancia— feliz de sentir

el mundo en máximo embeleso.

El poema se escribe mirándote

a los ojos, descubriendo en ti paso

a paso la vida, callados dialogantes

compartiendo pródigos la estima.

 

La vida, mi vida, tu vida

—una palabra, una flor, una nube,

un árbol,  un pájaro despistado,

una delicadísima penumbra,

un poema— si no faltas en ella,

paso a paso en cómplice marea

de violetas y jazmines, 

en un mar pleno de latidos 

a buen puerto nos navega.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

CIERRAS LOS OJOS

 

Obra de Line .C, artista contemporáneo francés

CIERRAS LOS OJOS

 

Cierras los ojos. La luz llega directa 

a tu rostro. Ilumina la misma 

penumbra —atrayente libélula—. 

Descubre  tu deslumbrante sueño.

 

Imágenes gratas al murmullo 

del aire. Cuerpo que se extiende 

sin renuncia, feliz junto al mío. 

Sabiéndonos verde calmo de río,

detener las tristezas, 

soñar llegar al anhelado mar  

para navegarlo hasta sobrepasar 

el corazón  de su hermoso nimbo.

Conquistan mis desvelos, amor,

ambos en abierto destino, 

las fábulas irisadas de tus anhelos.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

LOS GRIEGOS Y LA MEDIDA EN EL ARTE

 

Una muestra del arte clásico griego.

LOS GRIEGOS Y LA MEDIDA EN EL ARTE

 

Los griegos son los magnos maestros de la medida –certero camino hacia la verdad- y del ideal de la belleza. Ellos revelan al mundo antes que nadie que la magnificencia puede muy bien no consistir en el tamaño, así como que la hermosura de la forma casi nunca se encuentra en la disformidad.

Las ciencias adelantan y progresan al compás del arte de medir, cada vez con más exactitud. La obsesión de la escultura griega por los cánones de belleza y realidad, por el equilibrio y la proporcionalidad a la medida del hombre, es una de las más hermosas páginas que se han escrito en la historia del arte.

Un arte que se defendió maravillosamente bien en el gótico y en el mismo vórtice del barroco después, para llegar indeleble hasta nuestros días dando un giro asombroso, enamorado como está el artista en romper cánones para centrarse en lo aparentemente “monstruoso, confuso y deforme”, como podríamos definir muchas de las formas artísticas actuales. El fin o la pretensión, es hacer arte lo más libre posible, idea gratificante que adquiere cada vez más visos de realidad y avance.

 

Barcelona, junio del 2023.

©Teo Revilla Bravo  

LA POESÍA, CLARIDAD DE LO IMPERCEPTIBLE

 

"Mi siglo" obra de René Magritte

LA POESÍA, CLARIDAD DE LO IMPERCEPTIBLE

La poesía sobrevive en la necesidad de afirmar lo hermoso y noble que posee el ser humano. Un “arma cargada de futuro” decía el poeta Gabriel Celaya que es, en plena lucha contra el franquismo. La poesía está ahí, se hace grande y ofrece momentos estelares. Tiene el don de no caducar, de pervivir resistiendo cualquier avatar. “Tristes armas si no son las palabras”, nos decía otro poeta, en esta ocasión el gran Miguel Hernández. Por todo esto y porque así lo siento, mi compromiso con ella es inquebrantable desde que tengo uso de razón: la llevo en el ADN del alma latiendo en todo mí ser, e intento sentirla y escribirla simplemente por la necesidad de “Pasar por la conciencia de lo incomprensible”, que decía otro poeta, no recuerdo ahora quién.

Hay que sentir y escribir, aunque intenten ahogarnos los agoreros que presumen de ser elegidos de no se sabe a cuento de qué o para qué con intención de intentar malograr las ilusiones de otros. Siempre hubo depredadores de lo sincero. Escribir. pese a quien pese, de ese modo, es poder hallar acceso a otras almas desde la propia alma. La obra realizada, si vale la pena estimarla, siempre simboliza algo positivo.

La poesía trabaja la realidad, que es lo más tangible que tenemos. Busca hallar la parte invisible, la que va más allá del ruido, de la norma, de modas, negocios y cenáculos de amigos. La poesía es la luz que nos permite ver y llegar a lo esencial; es la radiografía de lo invisible, la casita de los sueños y de los milagros en la que quisiera uno pasar la vida, pues si funciona puede dar estabilidad y equilibrio, recordemos que el poeta suele ser de naturaleza inquieta y la poesía un contrapunto fundamental para resolver  conflictos: cuando escribimos o leemos versos, se nos borra el tiempo, no existe nada ni nadie al rededor, notamos que es un acto orgánico extraordinario.

Barcelona, mayo del 2023.

©Teo Revilla Bravo  

LÁGRIMAS

 

"Las lágrimas de San Pedro" del Greco (extracto) 

LÁGRIMAS

 

Emocionarse, verter

lágrimas de forma natural,

hace que se pasee uno

la mano de arriba abajo

por la superficie del rostro,

mapa de lloros y asombros,

hábitat del desconsuelo

avispado por sensibles satélites,

cristales de hilos infinitos

en hielos fugazmente derretidos;

Aguijones de abejas en acción,

prueba material del latido oculto 

sufriendo cuando se rebosan 

de sobremanera  los sentidos.

 

Singularidad del ser,

sofisticado esmero de la pena o el dolor, 

evolutivo asombro,

armónico son del desconcierto 

que es estar un día más contigo sin ti 

amor. 

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

SERENO REFUGIO

 

El abrazo de Pablo Picasso (1881-1973

SERENO REFUGIO 

Sereno refugio. Haz de luz donde convergen 

todas las sendas que conforman la vida, 

tu vida, mi vida, huyendo de orfandades,

a veces entre idas, venidas, vueltas y revueltas, 

en posiciones anímicas impasiblemente dormidas.

 

Tu abrazo ente sueños, amor,

revelador.

 

Me adecuo a ti , voy abriendo destino —retentiva 

de amor y olvido— como si nos visitara la misma 

luna y entre oros y brillantes en hermosa ceguera 

de luz nos retuviera; 

me ajusto a tu cuerpo noches, días, vida, sueños, 

con o sin presagios, en amorosa disposición 

en la que envuelto entre templadas brisas 

y diáfanas láminas en ti pueda extenderme y ser.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

CUERPOS

 

"Los amates" Obra de Paul Gauguin

CUERPOS

 

Cuerpos celestes, estrellas, brumas

huidas en  aparentes terciopelos,

pájaros errantes descendiendo

peldaño a peldaño, a vuelo rápido,

confundidos al fin en la profunda

agonía. 

Cuerpos ávidos, fondos

sin fin, deslices de vida directos

hacia la locura o la muerte ajando

—armazón frío— las superfluas 

mejillas de la apática situación. 

Como una inmensa maldición

la vida su dolor impotente 

grita, mientras  las superfluas  

ideologías yacen ignoradas bajo piedras.

La poesía intenta ser, 

en reclamos de belleza escrita, 

diálogo amortiguador que nos salve, 

viveza de la palabra y del latido,

 reparación, 

alma huida en pos de libertad.

 

La tarde hoy apareció deshilvanada

entre lluvias y fríos destellos de luz.

El silencio se recogió en tus ojos

animosamente, ¡oh, bello conjuro!

mientras -hallazgo prodigioso

del momento- en exacta armonía,

coincidentes me observabas.

 

Del resto, nada que reclamar, amor: 

es memoria, ausencia, pasado,

simple puntal literario.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

MUERTE Y POESÍA

 

"Muerte y vida" de la pintora Cristina Zanchetta.

MUERTE Y POESÍA

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Tanto la muerte como la vida han sido presencia en la poesía desde siempre, penetran en la conciencia de quien escribe instalándose en su ánimo para no salir más. Escribir para morir, morir para escribir, hacer posible muerte y vida a través de la escritura, pues su magnificencia equivale a establecer memoria, huella y similitud, en la tarea de humanizar el pensamiento con libertad.

La muerte conforma la figura del verso y la encarnadura moral de cada poema esté en él real o latente. Es cada verso tenue luz de luciérnaga que ilumina esa noche obscura del alma que cantaba San Juan de la Cruz. A través de esa luz se produce la unión de la labor de morir con la de escribir, haciendo posible la metamorfosis de la negatividad extrema hacia la extrema positividad. Orquestada con precisión y rigor, la muerte contiene todo asomo de existencia, sombra y luz que aguardan pacientes entre lo carnal y excitante tejiendo la urdimbre del final de cada ser. La vida, en el contexto de lo poético, sería  el sol que ilumina, el aire que se respira, el sueño de lo imposible, el sable que reluciente se afila, el constante reproche que nos hacemos, la insatisfacción y a la vez la esperanza necesaria para seguir respirando. El poeta en ese contexto, es la voz luminosa que va muriendo y renaciendo, lenta pero constante, en cada obra.

 

Irrumpe por doquier la melancolía en los versos generando en el poeta la sensación de haber poseído paraísos, puntos emocionales de salvación donde se sueldan, a la manera quevedesca, muerte con vida, vida con muerte, inevitables presencia que en poesía al unirse configuran un todo. En esa travesía de poesía y vida, de poesía y muerte, la reflexión meditativa, se convierten en una forma de forjar versos de alto calado emocional encargados de estimular la propia existencia para intentar ganar, oscilando entre la duda y la certeza, una batalla que nos parece perdida de antemano. En esta labor aparece la luminaria que invoca al amor, al encuentro, a la posibilidad de afianzamiento entre el yo y el otro, la otredad para perpetuarnos y con ella el amor, el gozo, pero también el dolor, la decepción, las palabras dulces y las más mordaces, aquello que nos liga como seres vulnerables a la finitud. La angustia ante este hecho incuestionable, a menudo se convierte en un sinsentido que puede llegar a destruirnos. Saber que hemos de morir, nos puede poner en alerta y estar a la desesperada si no sabemos resolver de alguna manera el enigma que se nos plantea. El cúmulo de tanta inquietud se puede volver en un sinsentido inevitable. La poesía es el arduo camino que emprende el ser desde que nace hasta que muere. Sirve de revulsivo; nos va salvando y sustentado el momento; es vitamina oportuna y fortaleza de espíritu.

 

El tema recurrente de la muerte en la poesía, sirve para ponernos al acecho, para requerir savia vital volcándonos en la fe y en la esperanza pues sin ellas estaríamos obligados a una cita con la peor muerte. Percibiendo todo esto bien, podemos llegar a percibir mejor la obra extraordinaria de todo buen poeta, esa estética arropada de silencios que hablan desde donde cultiva con arresto lo que calla pero está latente, lo manifiesto oculto, el ángel que lleva dentro como metafórico mensajero de luz. El poeta escribe y escribe, y sintiendo que se salva cada vez un poco más con cada verso de las torpezas de la vida y del dolor que provoca pensar en lo irremediable.

 

 

Barcelona. Marzo. 2015.