ARTE ACTUAL

Obra del pintor madrileño José Manuel Merello

Nos dice el pintor:   ”Yo reivindico a los pintores humildes. La pintura no necesita tanta pretensión intelectual, debe brotar del alma limpia del hombre, del ojo claro y puro del pintor…”.

La pintura de Merello posee, a mi entender, fuertes vibraciones positivas, tanto en sus pinturas expresionistas como en sus collages. Toda su obra está plena de magia, de energía, de tonos fuertes, de viva luminosidad,  de esa poesía enigmática siempre necesaria en arte.

ARTE ACTUAL

“Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma”. George Bernard Shaw, escritor irlandés

El artista debe pertenecer a su tiempo, o lo que es lo mismo: Il faut être de son temps», frase pronunciada al parecer por Honoré Daumier, caricaturista y pintor francés de la época realista, allá por finales del siglo diecinueve. El caso es que el dicho se convirtió en lema de los naturalistas en momentos en que todo arte parecía girar en torno a Coubert y Manet.  Pero, ¿qué significa ser pintor de su tiempo? ¿Se han de seguir escrupulosamente las novedades que marcan las vanguardias? ¿Hay que romper como sea, hacer un cambio radical, en cuanto a la percepción del arte que uno mismo fue mamando desde que nació dándole credibilidad a impulsos artísticos creados por medios con poder para tratar de imponerlos? ¿Es el arte actual un método con el que hay que comulgar se quiera o no? ¿Se ha de reformular el trabajo que uno hace e incorporarse a lo que dicen se ha de hacer para estar al día? ¿Hemos de pintar, esculpir, escribir, musicar todos bajo cánones parecidos? Algo así, recordemos, pasó, años cincuenta, con la abstracción en la pintura a lo que afortunadamente no se dieron por vencidos muchos pintores manteniéndose dentro del arte figurativo con obras aún hoy  sorprendentes.   

El contexto del arte actual no pertenece a ninguna tendencia, bienvenidas las nuevas. El arte ha de ser libre, generoso, abierto. Nadie tiene su exclusiva. Todo concepto es ambiguo y a la vez válido para que actúe con libertad la diversidad de argumentos y tendencias que, afortunadamente, día a día no dejan de florecer e impresionar. El arte reside en la capacidad que posee el artista para contrarrestar y comparar la realidad que le llega de afuera con la que maneja a través de lo que le fluye directo del espíritu. La autonomía creadora sin cortapisas, la espontaneidad, el penetrar en las cosas e indagar propiciando la inventiva, sirven para buscar los acordes múltiples que se unen en sinfonía para implicarse en ello e intentar aumentar el universo de los valores artísticos. Luego la opción personal es el ideal, lo que debemos alentar en los jóvenes que se sienten atraídos por el mundo creativo. La obra de calidad, de espontánea frescura, arriesgada, poética e independiente a la vez que conecta con otras, intrigante, mágica y cotidiana, es lo que debe contar a la hora de ocasionar arte; eso sí, tras conseguir un dominio más que elemental de las técnicas correspondientes. Lo demás, a mi humilde entender de pintor, son absurdas especulaciones, fatuas credenciales, insensateces, falta de respeto y tolerancia. En todo caso es el espectador en última instancia y para sí quien tendrá, dependiendo de la obra, su oportuna reflexión. 

Barcelona, mayo de 2018.

©Teo Revilla Bravo.

SI TE SIENTO

"Delante del espejo", obra de Edgar Degas realizada sobre papel. 

Casi la totalidad de las producciones que realizó de este genial pintor francés, muestran bailarinas o escenas relacionadas con el ballet. Del resto de sus obras también la mayoría representan,  principalmente o exclusivamente, a la mujer como tema primordial Por lo tanto, la mayoría de dibujos pinturas y grabados de este pintor, están dedicados a ellas.

SI TE SIENTO

Si te pienso, brillan los ojos de las estrellas

más distantes; el universo más profundo

y fugaz, se inunda de luz; todo se repliega 

en el resplandor alborozado de tu sonrisa.

 

Si te pienso me viene poco a poco

la calma anhelada y en el paisaje absoluto

del alma se expande, hermoso, brillante,

un luminoso arcoíris que viste y reviste

de suaves tonalidades el atardecer.

 

Si te pienso, pondero el paraíso del goce

y la pasión con la portentosa fuerza

de un huracán, sintiendo que la tristeza,

barrida por templados vientos,

cae abatida; que los hilos de mi historia

personal se entrecruzan con los de la tuya, 

bordándose ambas en súbita desbandada 

de alegres sisellas a vuelo de brisas.

 

Ritmo, polifonía de luz que enmudece

llantos, singular beneficio de gozar

prodigiosos designios de amor y vida..

“SOLEDADES” (Provisional)

 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)

©Teo Revilla Bravo.

LABOR DE AUTOR

Chales Baudelaire pintado por Émile Deroy

Una anécdota sobre el poeta:

Todos sabemos que la obra más importante de este poeta francés es una recopilación de poemas, "Las flores del mal", poemario que se publicó en el año 1857. El gobierno francés acusó a Baudelaire de alentar contra la moral pública por su contenido, multó al poeta y le censuró seis de los poemas originales que no pudieron aparecer ni en ediciones posteriores, a pesar de la defensa del poeta que hizo el mundo literario francés en general. Esta censura estuvo presente hasta casi cien años después. Fue en 1949 que pudo publicarse íntegro el libro.

  LABOR DE AUTOR

                              

                                        Algunas consideraciones.

La amplitud de la labor literaria es consecuencia de la dedicación del autor a una continua obra; en poesía, especialmente, en el marco de una vida en constante transformación. Una vida y una poesía que configuran un extenso episodio de la historia de la cultura personal, en proyección abierta al otro, al lector, bajo el prisma inconfundible de lo íntimo compartido. Por eso la obra, cualquier obra artística, es un esfuerzo que ha de ser realizado sin complejos, con  conocimiento, intuición y ciertas claves a seguir. El artista debe cautivar con una labor sintética, sólida y encomiable, obsesionado por lograr la elaboración de una obra que esté en constante disputa con su propio temperamento, algo que podríamos denominar como pasión perfecta.

 

Indagar desde dentro es como desbloquearse poco a poco, limando y puliendo los sedimentos que nos va dejando la vida. Penetrar, dar con ello, discernir, meditar, estudiar y contemplar con rigor, con el fin de ir entendiéndolo, poetizando las huellas que nos va dejando la vida, transparentándolas en lo posible como se hace con una labor arqueológica, reflejo de lo que compone nuestro bagaje vital. Catarsis  lo llaman. Limpieza. Sensación de libertad tras quedar libres de miasmas y desarreglos mentales, acallándose los gritos interiores no resueltos.

La labor de autor se ha de hacer silenciosa, siendo honesta, sin tremendismos ni fatuos lirismos, con voz auténtica y sincera, pues al final lo que interesa de verdad no es la obra en sí, sino entender la vida a través de ella, intentando comprender antes al hombre que al artista. Al interesarnos la vida como algo fundamental que hay que lograr comprender, el arte debe concebirse como algo vital, no como un producto enlatado de laboratorio donde se discriminan los contenidos llegados de la intuición y del sentimiento personal. Enseguida, al leer, ver o escuchar, comprobamos quién llega con sus obras de un sitio –la vida– o de otro –el laboratorio–. Yo, personalmente, me quedo con la emoción liberada del primero, puesto que el artista no debe emplear tanto la inspiración para evocarnos representaciones intelectuales y utilitarias, como  saber transmitirnos un estado de ánimo traducido en sentimiento.

Introspección. Búsqueda de oscuros intereses en las subterráneas galerías interiores. Emociones que hemos de liberar transformadas en luz. Comprometernos con nosotros mismos en esa translación de dentro a fuera, para ir  ganando, cuestión de tiempo, trabajo que exija, de la frondosidad arbórea del bosque de nuestros interiores, una obra orgánica y sincera. En este sentido, el artista se vuelve asceta, contemplativo, virtuoso de la penitencia y del pensamiento; su fin es elevarse hacia la paz, pues con frecuencia sufre de las iras del espíritu. Todo lo demás está subordinado a esa conquista, buscando lo inasible, luchando para retenerlo y dar razón a la existencia, asegurándose la posibilidad de pervivir, ya que sabe que se encuentra solo en torno al mundo y al poderoso silencio que mana de su interior, asumiendo que debe, a golpe de esfuerzo y cuidado, llamarlo a gritos, despabilarlo, sacudirlo, movilizarlo, desplegando voluntarioso las alas creativas de sus anhelos para lograrlo.

Barcelona, 15 de junio de 2009.

© Teo Revilla Bravo.

RECOSTADA

Obra de George Spencer Watson, un delicado y elegante pintor londinense nacido en 1869. Perteneció a la escuela llamada romántica, un movimiento que procuraba acercarse a un estilo próximo al del renacimiento italiano.






RECOSTADA 

recostada a mi lado, pecho con pecho,

codo con codo, cuerpo con cuerpo,

beso a beso en desnudos entrañables

reclamos, amplios senderos de ternura.

Dos seres fluyentes y afines se abrazan

—sentimiento y piel—en medio de la mágica 

hondonada que proporciona la oscuridad

en bello estremecimiento. 

 Los sueños desprenden luces,

alborotadoras minúsculas luciérnagas

que hacen en cada encuentro crecer

nubes deslumbrantes de deleite,

ancho cielo, delicada vaguedad,

periscopio de adhesión y dicha.

 

Venturosamente cobijados,

tierno resguardo, asistimos e insistimos

—hábiles manos, sensibles cuerpos— 

recorriéndonos, susurrando dicha

respiro a respiro, roce a roce,

movimiento a movimiento, ritmo

a ritmo, intimidad donde se traspasan

límites, develado milagros de amor…

“SOLEDADES” (Provisional)

 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)

©Teo Revilla Bravo.

OLVIDARSE DEL TIEMPO

Pintura de Nicolás Walker.

OLVIDARSE DEL TIEMPO

El tiempo es limitado, inventado para conformidad del hombre que recrea así la historicidad de su paso por la vida. A cierta edad se es consciente de que hay que olvidarse de horarios y fechas, que hay que seguir ese mandato de la naturaleza que es existir, dejando de lado, en lo posible,  tiempo y condicionantes. Vivir en plenitud. Como si estuviéramos ante el único instante posible de nuestras existencias…. 

Pasamos por edades y es hermoso, llegados a un punto concreto, recordarlas, contrastarlas, valorarlas, estrujarlas, sacar un provechoso resumen de ellas, algo que logre ser integrador para sentir mejor la esencia –goce, dolor-  que emana de la sensibilidad de cada cual, aceptando lo inevitable como es el duelo, los amores frustrados, los venenos que vamos acumulando y hemos buenamente de desemponzoñar. Observar nuestro pasado e ir soltándolo en un proceso de limpieza interna, se hace necesario. Es la aceptación de uno mismo. Es continuar con el aprendizaje que nos siga incorporando al genuino desarrollo personal, ese que debe conducirnos a la paz de espíritu deseada. Se trata de Madurar humildemente, sintiendo lo mucho que nos falta para crecer interiormente. Hemos de curar decepciones y fatigas ocasionadas por la vida, entre otras las que nos provocan ciertos momentos que pasamos en familia, como es la independencia de nuestros hijos, la ruptura de la pareja si se produce, la enfermedad, la viudedad, la muerte de un pariente o amigo próximo, las circunstancias preocupantes de un trabajo o actividad. Todo eso, puesto en cura y en salud, nos ayuda a aceptar lo inevitable, a saber convivir con ello conscientes de que nos aporta nuevas experiencias.

La vida está llena de circunstancias imprevisibles e irrecuperables. Todo deja huella irremediablemente formándonos de manera inexorable, pues queda integrado en nuestras energías presentes. Algo así como el pintor que va cuidadosamente seleccionando aspectos necesarios para lograr su obra, componiendo e incorporando diversos detalles y materiales con el fin de dar a la escena final una beneficiosa impresión de emotiva totalidad, suma global donde se puedan extraer los significados más ocultos. Hemos de ir trenzando lo vivido-sentido, como se trenza un cordel. Eso nos representa, nos lleva a la comprensión de uno mismo y de su entorno, contribuye a la clarividencia deseada.

Por todo ello es substancial saber decir adiós, aprender a despedirnos de todo aquellos condicionantes que sabemos perjudican o estorban el encuentro de uno mismo con la paz anhelada.

Barcelona, abril del 2018.

©Teo Revilla Bravo.

VÁMONOS

"Mujer en blanco", también conocido como "Mujer sentada" Obra de Pablo Ruiz Picasso

Aunque Picasso no tuvo un periodo considerado en blanco y negro, como sus periodos Azul y Rosa, y por el Cubismo, sí que realizó obras con estos tonos en sus trabajos, casi que en cada década desde al año 1904 en adelante, aunque no estuvieran cortadas por el mismo patrón. Una de estas obras, ésta, sencilla, elegante, delicada... 

VÁMONOS

                   

             

Vámonos, vámonos

enlazados, deslumbrados

y seducidos por la luz

de los primaverales cielos.

Vámonos poco a poco

hacia  ese verano de alma

viva y fuego excelso,

donde arder despacio…

Pasión que alegra, allana caminos,

clarifica y suaviza hálitos.

Vámonos abrigados del abrazo

por senderos de dios -o del diablo-

respirando, aquí o allá,

silenciados aires, suspiros, alas

del afecto, volátiles en el murmullo

generoso de la tarde.

Con la palabra hecha verso,

con el verso hecho poema,

con el poema hecho amor,

vámonos, vámonos.

“SOLEDADES” (Provisional)

 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)

©Teo Revilla Bravo.

“LA GRAN ODALISCA” De Ingres

“LA GRAN ODALISCA” De Ingres

ALGUNAS CURIOSIDADES

Ingres, el severo y fanático meticuloso Ingres, fiel adorador de los griegos y de Rafael, por lo visto muy escrupuloso en materia de formas y de dibujo, pintó una voluptuosa Odalisca en la que los profesores de anatomía advirtieron pronto que tenía varias vértebras de más, así como una parte del cuello exageradamente hinchada, o unos pies deshuesados que no podrían mantenerla en pie incapaces de soportar su peso. Como no cabe atribuir errores a maestro tan docto e intocable que no admitía la realidad si caía por debajo de sus aspiraciones artísticas, fuerza es admitir que tales deformaciones fueron hechas adrede por el artista, desproporciones que se explican por una intención expresiva más imperiosa que el cuidado de una estricta exactitud en la figura. Algo así, a veces por fortuna, sucede tanto en poesía como en otras artes para nuestro regocijo particular.  

Saludos. 

DE DÓNDE LLEGA

Pintura de David Hettinger, pintor estadounidense. 

La obra de este pintor es una experiencia ganada al presente inmediato que se va viviendo y nos va marcando como seres humanos. En todo ello, los recuerdos personales también influyen en lo considerado en pintura naturaleza muerta. Ese conjunto de factores conforma, a mi entender, su sencilla pero hermosa y poética obra.  

DE DÓNDE LLEGA

¿De dónde llega esa pena

negra que recorre tu cuerpo

abstraído, toda esa nebulosa

belleza coartada por la lágrima

que a veces, amor, exquisita,

incómoda, indiferente,

en trizados afectos resbala?

 

¿De dónde llega esa profunda

tristeza, presa en lacerante

mirada, que a mis ojos desbordados

indiferente alcanza y empaña?

 

Tienes la ternura esta tarde

lastimada y el corazón dolido,

y yo, posiblemente, en el freno

de la expectación,

turbio apogeo de la indolencia 

que a veces me arrastra, 

abriendo grietas en la emoción

do se rotulan los espacios

tiernos y privativos del amor

ni siquiera te haga falta…

“SOLEDADES” (Provisional)

 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)

©Teo Revilla Bravo.

LA FORNERA DE SANT ADRIÀ

"La Fornera de Sant Adrià", óleo de mi autoría realizado en el año 2008.

Alguien dijo de ella: 

      Teo. ¿Sabes?, es como de otro tiempo... Y no sólo es por la composición o indumentaria, es que el tratamiento de luces y color, la austeridad de la paleta, le aporta ese toque, esa impronta de obra antigua. Es maravillosa. Y esa suavidad...Felicidades merecidas, pues en épocas de continuas estridencias, no solo políticas o sociales, sino también estéticas, se agradece muy-mucho este tipo de obras, que invitan a la contemplación sin prisas, a la pausa del espíritu agitado que nos gobierna últimamente a todos... Un abrazo, y continua con esa excelente labor. Lenta y serena, pero minuciosa y artesanal, como el personaje de esta maravillosa obra. Sólo así pude convencerme un poco de haber llegado a algún acierto.. 

        Ya el titulo es sugerente, la mujer como germen de vida, la panadera que no solo la concibe, también la alimenta. En las ciudades el uno de los pocos olores primitivos que nos quedan es cuando pasamos cerca de la panadería, ya van quedando pocas que lo hagan más o menos artesanalmente. El trabajo, marca de la casa, emana sencillez y calidez. Las tres torres, metáfora entre el antes y el ahora, parece querer decir ?nos estamos perdiendo algo-. Un saludo, Teo. 

Manuel López Fuentes.

Otras obras en

https://www.artelista.com/obra/1726799453191976-laforneradesantadri.html

PASA EL TIEMPO…

"Perfiles de viejo y joven". Obra de  Leonardo da Vinci 

PASA EL TIEMPO…

                               (Reflexiones escritas en un diario)

Pasa el tiempo. Alcanzamos la eternidad sin darnos cuenta. Esa eternidad infinita como el sexo cuando es pleno aunque quepa tan solo en un leve momento. Algo que es transpersonal, sin nombre propio, sin estilo definido, porque somos corazón sexo y cuerpo que se han de manifestar, que han de fraguar. Hemos de romper la idea de que somos sujetos capturados por el consumo, por el euro, por el dólar, por la moneda que sea, aún siendo conscientes de que todo, todo, es euro, es dólar, es moneda: el cine, los libros, el teatro, los conciertos musicales, y el mantenerse en vida sobre todo… La libertad está en poder hacer lo que buenamente sepamos, mientras podamos; es el placer y la necesidad imperiosa de desahogar una idea, de estimularnos en el arte y crecer en el amor como personas. Por tanto, la labor efectuada sobre todo a cierta altura de la vida, debe de llevar el sello de la serenidad y del optimismo, compartiendo lo respirado desde una sensación planetaria, cósmica, universal, que sepa entroncar  con la muerte aunque ésta sea algo que como no muertos desconocemos.  

No sabemos qué es la muerte. Sin embargo, tenemos el deber de saber aceptarla como colofón a una vida que se nos prestó. La madurez nos acerca paulatinamente a esos momentos en que la vida y la muerte se dan la mano. Pero mientras tanto, debemos descubrir dentro de nosotros otros entretenimientos, ya que tenemos millones de neuronas que por fortuna aún envejeciendo nos permiten continuar activos. El cerebro es algo tan misterioso como lo es el cosmos. En realidad es otro universo, quizás un reflejo del gran universo. Dentro de nosotros hay arte y espiritualidad, y su capacidad de desarrollo. Nuestra labor es intentar que el mundo sea cada vez más agradable ayudando a recuperar y mejorar la alegría de vivir, persiguiendo y acabando con esa división terrible que a conveniencias se creó entre el mundo masculino y el femenino, algo que produjo esquemas y papeles tan improcedentes. En ese sentido, aún quedando tanto por hacer, vamos afortunadamente hacia la unión y la marcha en común, algo tan vital como necesario para mejorar la vida en el planeta. Los seres humanos lo merecemos, como merecemos la erradicación de todo tipo de injusticia y de violencia.  

Todo cambiará y seguirá cambiando en este largo camino que la humanidad emprendió cuando cogió conciencia de sí misma. Esperemos que con la suficiente sabiduría como para saber hacerlo bien. Por eso el arte, una constante fundamental en nuestras vidas, debe de alejarse de lo ególatra, narcisista o comercial. Hay que hacer arte para saber qué tenemos interiormente de transpersonal, de valioso, y ofrecerlo. La belleza del ser humano radica en que lo que se encuentra dentro de uno mismo sabiendo utilizarlo para el bien del espectador, del lector, del público en general, pudiendo despertar en ellos su propia magnificencia. El arte ha de abrir nuevas fronteras, posibilidades donde todos colaboremos desde lo personal, desde la intangible singularidad de cada cual.

La edad es un mengua corporal, pero no tiene por qué ser mental, a no ser que la enfermedad de la desmemoria o de la imposibilidad nos visite. Sesenta y cinco años y sigo liberándome, creando, intentando vivir la vida con mayor comprensión e intensidad, algo que afortunadamente no significa envejecer. Hay que intentar estar en expansión permanente hasta el último aliento de vida. No hay edad cerebral, a no ser, como decía antes, que la enfermedad nos trunque la posibilidad de mantenerla sana. Hacer feliz a tu pareja, a tus hijos, a tus nietos, a tus amigos, a la gente que nos rodea, y seguir con máxima curiosidad con la actividad creativa, comporta un gran aliciente, una confortable serenidad.

Barcelona 21 de septiembre de 2016.   

©Teo Revilla Bravo.