ARTE ACTUAL…

Obra del pintor madrileño José Manuel Merello

Nos dice el pintor:   ”Yo reivindico a los pintores humildes. La pintura no necesita tanta pretensión intelectual, debe brotar del alma limpia del hombre, del ojo claro y puro del pintor…”.

La pintura de Merello posee, a mi entender, fuertes vibraciones positivas, tanto en sus pinturas expresionistas como en sus collages. Toda su obra está plena de magia, de energía, de tonos fuertes, de viva luminosidad,  de esa poesía enigmática siempre necesaria en arte.

ARTE ACTUAL…

“Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma”. George Bernard Shaw, escritor irlandés

El artista debe pertenecer a su tiempo, o lo que es lo mismo: Il faut être de son temps», frase pronunciada al parecer por Honoré Daumier, caricaturista y pintor francés de la época realista, allá por finales del siglo diecinueve. El caso es que el dicho se convirtió en lema de los naturalistas, en momentos en que todo arte parecía girar en torno a Coubert y Manet.  Pero, ¿qué significa ser pintor de su tiempo? ¿Se han de seguir escrupulosamente las novedades que marcan las llamadas vanguardias? ¿Hay que romper como sea, hacer un cambio radical en cuanto a la percepción del arte que uno mismo fue mamando desde que nació, dándole credibilidad a impulsos artísticos creados por medios con el poder suficiente como para tratar de imponerlos? ¿Es el arte actual un método o modelo con el que hay que comulgar se quiera o no? ¿Se ha de reformular el trabajo que uno hace e incorporarse a lo que –dicen- es estar al día? ¿Hemos de pintar todos igual o parecido? Algo así, recordemos, pasó, años cincuenta, con la abstracción, a lo que afortunadamente no se dieron por vencidos muchos pintores manteniendo el arte figurativo, su estado y situación, con obras hoy aún sorprendentes.   

El contexto del arte actual no pertenece a ninguna tendencia. Es, debe ser, libre, generoso, abierto. Nadie tiene la exclusiva del arte. Sería pedante pensarlo así. Todo concepto es ambiguo y a la vez válido para que actúe con libertad la diversidad de argumentos, tendencias que afortunadamente, día a día, no dejan de florecer e impresionar. El arte reside en la capacidad que posee el artista para contrarrestar y comparar la realidad que le llega de afuera, con la que maneja a través de lo que le fluye directo por su espíritu. La autonomía creadora sin cortapisas ni condicionantes, la espontaneidad, el penetrar en las cosas e indagar propiciando la inventiva, sirven para buscar los acordes múltiples que se unen en sinfonía, para implicarse en ello e intentar aumentar el universo de los valores artísticos. Luego la opción personal, es el ideal, lo que debemos alentar en los jóvenes que se sienten atraídos por el mundo creativo. La obra de calidad, de espontánea frescura, arriesgada, poética e independiente -a la vez que conecta con otras-, intrigante, mágica y cotidiana, es lo que debe contar a la hora de generar arte; eso sí, tras conseguir un dominio más que elemental de las técnicas correspondientes. Lo demás, a mi humilde entender, son absurdas especulaciones, fatuas credenciales, insensatez, falta de respeto y tolerancia. En todo caso, es el espectador, en última instancia y para sí, quien tendrá la oportuna palabra. 

Barcelona, mayo de 2018.

©Teo Revilla Bravo.