DEJAR…

 

Obra del pintor ruso Eugeni Balaskshin

DEJAR… 

 

Dejar crecer el optimismo.

Sentir cómo el jardín se cubre de bellas

flores y la vida, pese a todo, sigue abriéndose

paso. Pensar, soñando despiertos,

en un  prometedor futuro que nos lleve

al otro lado del muro.

Sin tabúes ni prohibiciones,

abriendo las puertas edénicas

—mirlos buscando alturas de álamos,

diría el poeta— volátiles, libres, fuertes,

revolucionarios.

Abordando los prodigiosos detalles

 —sorprendentes himnos de amor,

fábulas, soles y fuentes —

de lo que, sin saberlo, entre auroras

y mágicas noches, luminosos van brotando.

 

Ingenuidad sin duda, entresueños

idealistas, humos que se pierden entre

desgarros sufridos en noche asolada.

 

Solo el amor nos salva;

evita los oscuros desórdenes del miedo

y nos calma.

 

El resto, tan solo en un olvido cabe.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

LA LABOR ARTÍSTICA DE KARYN HUBERMAN

Collage de Karyn Huberman, artista chileno-española.

 

"Al amigo", poema visual.

LA LABOR ARTÍSTICA DE KARYN HUBERMAN 

 

 "Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad" 

Carl Mydans.

Karyn Huberman, en sus experiencias formativas en el campo de la fotografía, ha dedicado su interés, esfuerzo, comprensión y mística, al estudio autodidacta de la técnica, buscando y reflexionando sobre los retos que plantea la comprensión del complejo y enigmático lenguaje fotográfico. Un lenguaje con el que la artista se ha adentrado buscando con pasión el complejo laberinto de formas y colores, hasta alcanzar,  en el trato que hace de la sombra y de la luz, grandes logros. 

La artista chilena se aproxima a la luz como una niña ávida de saber, y al hacerlo sorprende al espectador a través de una mirada comprometida, emotiva y personal, con  lucidez suficiente como para destacar en el complejo campo del arte. Karyn realiza el retrato fotográfico con cuidadoso mimo, y el paisaje y los objetos los capta de manera espléndida cuando cree haber hallado un objetivo de claro interés. Y lo hace con el celo y la atención necesaria, emblemas y fundamentos hacia propuestas que la llevan a utilizar, con gran acierto, manejos y técnicas con los que captar la temperatura y la tonalidad deseadas con un tratamiento exploratorio y reflexivo que en su albor ya sorprenden. En esa búsqueda inquieta de la estética fotográfica, destaca la respuesta que da a la luz: siempre parece ir más allá, en exquisitez creativa, de la propia mirada.

También sorprende su facilidad para arrancarnos una sonrisa de admiración a través de la selecta obra de sus admirables collages, al proporcionarnos auténticas metáforas visuales donde la vida parece combinarse y reinventarse de manera fantasiosa ofreciéndonos una visión insospechadamente bella de la realidad, algo no solo descubierto en sus collages, pues se aprecia también en sus interesantes, hermosos, humanos y profundos poemas visuales inmersos en sus fotografías.

Karyn Huberman posee ese acierto intuitivo, natural y exquisito, fruto de tratar de capturar lo imposible enfocando y conceptuando lo que le interesa: lo busca, lo encuentra, lo manipula admirablemente, lo combina y acaricia de tal manera, que logra transformarlo dándole función y significado.

Su obra es una constante paradoja visual que busca a través de alegorías y símbolos desafiar la fantasía del espectador, pues desborda la noción que este tiene de la dura realidad para introducirlo en otra dulce y asombrosa. Karyn crea espacios magnéticos e ilusorios donde conviven en plena armonía, elementos aparentemente opuestos como lo objetivo y lo subjetivo, al fin y al cabo sueños con los que ver la realidad con otros ojos, universos desplegados en abanicos de escogidos y recortados papeles reciclados.

"Ayúdame a volar"

Barcelona. Septiembre. 2015.

©Teo Revilla Bravo

REIVINDICACIÓN DEL SILENCIO

 

Algo rompe el silencio. (2006) pintura de Claudio Porcel

REIVINDICACIÓN DEL SILENCIO

Se habla, se escribe, se piensa mucho sobre el silencio. Sobre todo, cuando sentimos que en el tiempo y en la sociedad que vivimos el ruido lo domina todo; tanto, que nos impide pensar, sentir y actuar con claridad. Reivindicarlo debería ser protesta permanente, considerando que es un derecho de todos tenerlo y gozarlo por nuestro bien.

Necesitamos ese bálsamo de sabiduría profunda, para desconectar, centrarnos, respirar, sentir, amar y hablar con nosotros mismos, reflexionando sobre nuestras vidas, reduciendo las sobrecargas del estrés que el ruido provoca para poder crear, pues permite el surgimiento de ideas nuevas, pudiendo enfocar su realización con decisiones tomadas con más claridad. También es una hermosa forma de comunicarnos con los otros, pues a veces simplemente con estar en silencio podemos mostrar apoyo y solidaridad con quien está sufriendo al lado y que con tanto ruido ni vemos ni notamos.

La proliferación del ruido va más allá del que se produce en nuestras calles por el tránsito o las obras que se acometen en ellas, hiriendo gravemente el sentido auditivo. Nos afecta también, de otra sutil manera, el que sufrimos a través de las pantallas por la proliferación de una información machacona, a menudo estéril, que va consumiendo nuestra atención sin que apenas nos percatemos.

Necesitamos nuevas maneras de encontrar luz y calidad en nuestras vidas, y el silencio, junto a la soledad, son la mejor forma de poder conseguirlas.

Barcelona. Abril del 20024.

            ©Teo Revilla Bravo  

 

LA VIDA SALE AL PASO

 

                                                     Collage de John Ridgway. 2024.

LA VIDA SALE AL PASO  

 

Cada amanecida la vida sale al paso

 —fondo de espejo— con riesgos,

conspiraciones, angustias, cañerías

rotas y fuerte inquietud en el alma,

en la desnudez de los cuerpos que

en volandas ardientes buscan más sol.

 

Un aullido de lobo, una luna maldita

entreabriendo sus ojos de gata,

dan el paso cambiado; la fábula

del amor, ¡oh, sorpresa!, surgida

de la caja prodigiosa que contiene

las notas armoniosas del frágil violín

de la vida, se escribe e inscribe

con declive de horas bajas.

 

Hay tormenta en tus ojos tristes

esta tarde en que la evidencia muestra,

 insinúa y difunde en los ánimos,

desventuras, confusiones, secretos

mal guardados, ebrios destellos de luz,

círculos borrados, detalles de todo tipo,

en espera de que los esquifes naveguen

y superen fugitivos de mares

el almanaque brusco, feroz, atroz,

recóndito, fatal -a veces amable-,

de la existencial geometría astral.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

FALTA UNA VERDADERA CULTURA ARTÍSTICA

  Kik

"Here is one from me today", Collage del amigo internauta John Ridgway 

FALTA UNA VERDADERA CULTURA ARTÍSTICA

 

 

El reto de lograr una cultura artística que sirva para enardecer las mentes, está en poder acabar con el elitismo y mercantilismo que rodea al mundo del arte. Hay que avivar el interés de los más jóvenes para hacerles comprender la importancia que como seres humanos sentir el arte conlleva. El arte es aprendizaje, es pasión y belleza, es una dedicación que ha de comenzar en la infancia con el objetivo de que el niño, creándosele un sentimiento de belleza, sea creativo y se interese por aprender. Practicando, dibujando, pintando colores, tocando algún instrumento, jugando con el barro o bordando primorosamente un lienzo. Y eso es posible si está influido por un entorno favorable que le lleve a apasionarse, de tal modo que a medida que vaya creciendo posea una trayectoria ascendente y enriquecedora, una socialización y equilibrio del disfrute estético.

La observación, la sensibilidad, la expresión imaginativa ávida de evasión y poesía, la  pasión por la naturaleza, su sostenibilidad, la gran riqueza y potencialidad plástica que representa, el caudal de metáforas y exuberancias asombrosas que aporta, nos hacen ser seres privilegiados.

Buscando ese estilo donde nos sintamos cómodos y a la vez aventureros jugando y creciendo con materiales, sonidos y colores, buscando emociones y sensaciones de manera ecléctica, simbólica, versátil, intentando no perder la experiencia sensorial conseguida lograremos formar una geografía bien trazada, simbiosis de arte y vida.

Llega un momento en que hay que definirse buscando el estilo (por ejemplo en pintura, abstracto o figurativo) de manera expresionista, simbólica o realista intentando que la obra no quede plana ni carente de emoción. La práctica del arte acaba convirtiéndose en una necesidad vital, en un viaje experimental y de investigación con todo el campo amplio por delante para crecer, siempre desde una mirada personal, libre, lejos de academicismos, modas y estilos que constriñen y anulan. 

El arte aporta crecimiento personal, nobleza, esperanza, emoción e inspiración para sentir y vivir la vida dignamente, la única manera de regalar luz a otros con la propia luz, de ahí la necesidad de hallar una cultura artística con compromiso institucional sincero que no esté dominada por élites adineradas o complejos intereses partidistas.

 Debemos seguir luchando e insistiendo para lograr que todo mejore, y el arte y la solidaridad son los mejores aliados que tenemos.

ARTE Y POESÍA III 

Barcelona, 2015.

©Teo Revilla Bravo

EL AMOR, LA MUERTE

 

"El amor y la muerte"   Caprichos (estampas y dibujos 1797 - 1799) Francisco de Goya.

EL AMOR, LA MUERTE  

                

 

El amor, la muerte,

el sinsentido, la constante

interrogación buscando

equilibrarse en relieves

de provecho e inocencia.      

 

Caminos que ascienden regalando

al paso emociones, dial para la búsqueda

de sintonías vitales que suenen bien,

razón única de días, horas y minutos,

de agua verde y oro que sustentan

un tiempo que se desplaza, nos desplaza

y extrema, dejándonos sin nombre

ni apellidos borrados en la marea

sin marea que nos lleva a la infinitud.

 

El amor penumbra de luz y olvido,

de sueño, arrobo, muerte y brisa,

término sin fracciones es,

esfera sin sol ni aire,

complejo muro de misterio abstracto

cerrando y abriendo secretamente

refulgentes cielos de colmada dicha.

 

En su punto sumo el amor, vaivén

de ígnea infinidad.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo 

LA IGNORANCIA

 

"La ignorancia" 2021. Obra del paraguayo Roberto Fábregas 

LA IGNORANCIA

La vida de principio a fin es un aprendizaje, y el "Solo sé que no sé nada" de Sócrates nos lo confirma, abreviado. A medida que voy haciéndome mayor, la sensación de ignorancia se multiplica por cien en el ánimo y en el ánima.

Hay una ignorancia que circula atrevida y sin miramientos entre nosotros, y es la que muestra toda persona pedante cuando nos quiere insuflar una idea hablándonos de algo que su intelecto no controla pero le da igual: si cuela, cuela, que para eso está él y su categoría lo atestigua, pues lo importante es dejar ver lo ignorantes que somos los demás y lo sumamente enterado de todo que está él. 

Bienvenida sea esa ignorancia que plantea vacilaciones y dudas, pues sin tener que recurrir a la filosofía de nadie importante, sabemos que es la base y comienzo de todo tipo de enseñanza, ya que la vida es una asignatura inabarcable que se ha de ir asimilando en lo posible a través del esfuerzo, la voluntad, y la experiencia.  

Barcelona, abril del 2024.

©Teo Revilla Bravo  

PRESENTIR EL TIEMPO

"Lumiére de Lune", obra de Laurent Folco, pintor contemporáneo francés

PRESENTIR EL TIEMPO

 

 Presentir el tiempo entre brumas

perdido entre añoranzas y  fuegos

fatuos, apoyado en los latidos

que lanzan las colinas del inusitado

valle, corazón expandido al azul

invisible de los encuentros perdidos.

Entender la condena como regalo

de vida, rumor y memoria; tapar

los miedos; volcarse en sentir el aleteo

sensible de los pájaros al vuelo,

notar el latir de la luna en órbita inevitable

hacia la nada de la total quietud.

 

Fuera de camino —horizonte infinito,

cielo sin estelas, ausencia de luz y formas—

todo es como si viniera del atropellado

silencio donde a campo abierto señoreara

infatigable la indolencia del eternal olvido.

 

De pronto la tarde vibra, se llena

de íntimas y grandes querencias…

 

Con el tiempo cogido entre las manos

y el mundo dentro de él alborotando,

las horas parecen pasar despacio,

pararse incluso como lo hacen las aves

en cúpulas y torres de las románicas

y envejecidas iglesias.

Descubriendo brisas, aligerando alas

en aéreos abrazos al aire para desaparecer 

en el hechizo violeta que marca el reloj 

de la media tarde.

 

Secreto de verano, la actitud de lograr

alcanzar a través de tus ojos —sueño

de sueños, amor de amores—, el infinito. 

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

EL LECTOR DE POESÍA

The novel Reader 1888, obra de Vincent van Gogh

EL LECTOR DE POESÍA

Todo lector de poesía tiene o desarrolla un perfil único. La palabra poesía se la asocia a algo personal e intransferible, ya que cada escritor y lector la vive desde esa perspectiva. Es por eso que los estilos, las afinidades, lo inquietante y atractivo son recogidos de forma diferente, siéndolo en todas las artes en general.

    El joven que se inicia busca la novedad. Le va en ello la fiebre por descubrir, a menudo sin reparar en los clásicos entendidos como poetas de larga trayectoria, lo que las editoriales publican como novedoso. Van tras lo que creen vanguardia, tras la supuesta diferencia innovadora y original, obviando un legado inconmensurable de cultura necesario para formarse, acabando por caer obnubilados por ese afán hasta hacerse daño: sin bases donde sostenerse, no se puede mantener equilibrio. Eso sí: para llegar a entender y saborear a los autores clásicos, es imprescindible tener muchas lecturas y una amplia cultura. El camino no es fácil. Nada en el arte lo es aunque hoy se banalice todo y triunfe con harta frecuencia la tontería. La poesía siempre se ha leído poco y ha tenido escasos compradores, al ser un género para minorías sensibles, generalmente ilustradas.

    Vivimos una época de inmediatez, de mensajes rápidos, sencillos, directos, como los emoticones que en nada ayudan entorpeciendo o anulando la palabra escrita. Tampoco ayuda la complejidad que a veces llevan los mensajes asociados a la poesía, al trabajar el poeta con imágenes que le llegan del inconsciente apareciendo y escondiéndose como si fueran a revelar secretos imposibles de resolver. Al buen lector no le preocupa esa oscuridad aparente que pueda esconde el poema: sabe que tras la primer lectura su alma puede haberse emocionado sin saber bien por qué, no importándole regresar de nuevo y releerlo, pues sabe que puede conseguir algo más en el ritmo, en la construcción, en el fondo, en lo que sea que le afecte, emociones y seduzca: el cerebro está preparado, si no para entenderlo del todo por complejo, sí para sentir el inmenso mundo de las sensaciones que con la lectura se le abren. La mirada detenida es la clave, pues los efectos llegan y se nombran solos. Lo importante es cautivar las palabras, evocarlas y renombrarlas; llegar a lo que Juan Ramón Jiménez pedía a su inteligencia: “El nombre exacto de las cosas”. Leer a otros nos inspira. Como lo hace la misma vida.

 

Barcelona, marzo del 2024

ARTE Y POESÍA III

©Teo Revilla Bravo  

 

LA POESÍA COMO SENTIMIENTO II

 "Safo y Alceo" pintura del neerlandés Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)

 LA POESÍA COMO SENTIMIENTO II

        En el afán por hallar sensibilidad, sentimiento y sentido a la vida, una de las facetas que más me han interesado para lograrlo es sin duda la incursión en la literatura, concretamente en la poesía. Pero no todo aquello que leo —y leo mucho— satisface ese reclamo. Con frecuencia tropiezo con poemas que pudieran considerarse de hechura impecable, perfectos en su construcción, consonancia, léxico y ortografía a veces rubricados por firmas de verdadero prestigio, no olvidemos algunos panfletarios del mismo Neruda, de Alberti y de otros, dedicados a asuntos políticos por poner ejemplos conocidos aunque no sean ejemplos específicos del asunto al que me refiero. Aludo a poemas que, una vez leídos, apenas dicen algo que emocione. A menudo tan sólo son poemas cuidadosamente escritos, donde el autor se volcó en medir la métrica al milímetro y en lograr perfección, pero que al leerlos uno nota que le faltó lo sustancial, lo que llega a tocar el alma.  

La poesía es arte y es sentimiento,  es una forma personal de concebir y vivir la vida. El poeta al escribir, se compromete con el hombre, le habla con el corazón en la mano, le proporciona campos para hallar o descubrir la propia sensibilidad, le ofrece claves para ver la vida desde su lado más natural y sensible. Un buen deseo, un gozo, un sufrimiento, el amor o desamor, una locura hermosa o una paranoia oscura, la denuncia de una injusta situación, la maravilla de un paseo, lo que fuere que el poeta sienta, ha de ser consustancial con el poema. 

El poeta ha de creerse lo que cuenta, ha de volcarse en ello con las mejores armas literarias que posea. Y no: no hace falta hallar la perfección, que no existe, pues esa labor sea métrica y rítmica, blanca o libre, puede ser más un despropósito que un acierto si falla lo esencial que es lograr transmitir emoción de manera penetrante, conveniente y convincente, qué es lo que interesa decir y cómo decirlo, cómo convertir las palabras en arte y entusiasmo, algo que no se aprende en academias ni en supuestos talleres de propagada escritura, tan en boga hoy.

        La realidad de quien escribe ha de nutrirse de sentimiento. Éste ha de ser escrito en el bloc del corazón, para que pueda ser leído luego fuera. Al igual que en pintura donde unos trazos aparentemente manchados de color son capaces de contar lo que el alma del artista quiere decir, en poesía no se necesita artilugios ni malabarismos retóricos para hacer algo hermoso y convincente, agrandándose el escrito si quien lo lee es contagiado de la emoción de quien lo escribe, algo que veces se consigue tras varias lecturas conscientes de que lo esencial en poesía es saber qué quiso decir el autor, qué sentimientos pretendió plasmar, qué nos evocan los versos; luego el poema, como  en todo arte, quedará abierto a interpretaciones personales, otro de sus fines principales. Para llegar a dominar el arte poético se ha de leer con atención e indagar en lo leído. Donde habita el genio, habita el arte; donde habita el sentimiento, habita la poesía.

        Barcelona. ─Enero de 2016.
        ©Teo Revilla Bravo.