LA EMOCIÓN EN EL ARTE.

 

"Veleros al atardecer" Obra del pintor francés Ferdinand du Puigaudeau

LA EMOCIÓN EN EL ARTE.

          La historia del arte es la historia de los grandes silencios y de las grandes emociones. Es, de alguna forma, la historia de la espiritualidad más genuina del hombre. Por tanto, la menos manipulable por su capacidad para sobrecoger hasta arrancar el llanto más interno y veraz. El arte es una exposición de recuerdos, de complejas vivencias, de fracasos, de conquistas, de equilibrios y desequilibrios, de alteraciones. Y es así invariable y sorprendentemente desde Altamira y aún de antes, hasta nuestros días. Todas las épocas cumplieron con ese impulso sorprendente y necesario, sin que unas fueran a priori superiores a otras ya que todas forman los peldaños que llevan al final de la inconmensurable cúpula dorada del arte, donde ha logrado situarse para ser observada con admiración. Esa edificación de alturas, es la constancia de la técnica alcanzada por el hombre en su progreso, y con ella la emoción y el desarrollo de valores culturales aunque no siempre hayan ido en paralelo, pues a veces se produce, durante un tiempo indeterminado, la llamada edad de oro debido a la llegada de situaciones favorables que se engrandecen de las anteriores expandiéndose de este modo la libertad de creación.  

           Sin el legado y peso de la historia, no existiría posibilidad de continuidad, no de esta manera, ya que se frenaría el empuje necesario extinguiéndose posiblemente el poder de las vanguardias, de la fascinación, de la verdad y frescura que abren sendas nuevas hacia lo desconocido. Observar las novedades, ver cómo evoluciona el arte, nos hace permanecer jóvenes; nos sanea y purga; nos ofrece nuevos enfoques; nos limpia e ilumina la mirada; nos colma de ennoblecidos sentimientos. Todo arte es el resultado de estas inquietudes y de estos efectos propiciadores. Un buen ejemplo es comprobar cómo se ha presentado a lo largo del tiempo y de la historia el arte religioso tan bien conservado en su arquitectura, en su escultura y pintura, al concentrarse en la Iglesia el mayor poder económico y cultural en ciertas épocas. Tenemos la impresionante muestra del Renacimiento, y anteriormente la del gótico y del románico, por no hablar de Grecia y Roma. Hay un juego fetichista de plasticidad relevante de grandezas y miserias, donde se aprecia tanto lo mórbido y lo opaco, como las superficies brillantes. La obra de arte es un poderoso legado heredado a través de esfuerzos rutilantes; un legado al fin libre, abierto a todo, de donde cada artista toma inspiración y recoge cuanto necesita sin fundamentalismos técnicos ni mayores pretensiones. Libertad, porque el arte es ante todo y sobre todo un estado mental, un pálpito atrevido, una circunstancia del alma -como diría  Joaquín Sorolla- que necesita de la atención incondicional de la mente, en reflexión callada y constante de lo que se realiza. Luego la obra hablará por sí misma, mostrará la parte esencial de la magia y del acierto que ha de tener, palabra secreta que aparece para explicarnos las bondades sensoriales que nos deja el momento clave de creación y soledad. Es en esos instantes que sentimos que nos habla, que deja de pertenecer al autor sintiendo éste que ha de retirarse humildemente, siendo un momento crítico y difícil por lo complejo que es saber cuándo se ha finalizado una obra.

      De la emoción, del sentimiento, de la bondad del acto, nace la iluminación, la claridad intelectual e inspiración necesarias. El arte es quizás la mejor manera de sustituir la observancia de una religión cuando ésta no satisface plenamente ante una realidad donde necesitamos redimirnos o consolarnos. Eso es lo que ofrece el artista con su obra: una especie de redención a través del encantamiento, de la bonanza o de la inquietud reflexiva. Toda buena labor oscila, inevitablemente, entre el tormento y el éxtasis. En esa dinámica pendular surge la obra como enigma. Y ante el enigma, una disposición a entenderlo como si de una ecuación -no escrita ni formulada- de cientos de medidas y cuantificaciones asombrosas se tratase y hubieran de ser desarrolladas significándolas y magnificándolas, cerrando el ciclo creativo de la mejor manera posible.

 

Barcelona.-septiembre.-2013.

©Teo Revilla Bravo.