GRAFITI O ARTE URBANO

 Grafiti de Rhino. Art Animal art.

GRAFITI  O ARTE URBANO

 

No siempre bien comprendido ni admirado, el  arte callejero o arte urbano ha existido desde que el hombre aprendió a garabatear con un tizón o con una piedra rayando cualquier pared con la que sus ojos y sus ganas de expresarse tropezara; hoy, salvo excepciones, suele ser marginal e ilegal. La necesidad de dar forma a una idea y  la manera en cómo hacerla posible, es intrínseca en el ser humano animado a plasmarla donde sea y como sea de manera espontánea o bien decorativa. Esto comporta un significado: la apariencia externa del arte mediante el tratamiento que se le da a la superficie elegida. Ahí queda latente para todos, el punto de vista, la iluminación, el tamaño, la estructura plástica, dando forma e identidad visual a ese espacio concreto. Objeto, figura, tamaño, color, textura, forma, presentado como un todo de tal manera, que el ocasional observador, si logra el artista crear sensaciones y  darles intensidad, significado y personalidad, quede vivamente impactado.

 El Grafiti es una manera determinada de representación, que engloba a otras  diversas prácticas artísticas. Tuvo su auge y apogeo en los años noventa, debido al trabajo que desarrollaron algunos empecinados artistas sobre todo en ciudades como Londres, Sao Paulo, Berlín, Toronto, e incluso Barcelona entre otras, pero su esplendor lo consiguió en los años sesenta por la actuación de artistas que comenzaron a usar plantillas llamadas “stencil” con el fin de enviar mensajes  políticos, eran tiempos de la guerra de Vietnam. Así, como una forma de protesta, llegó a la calle. Y lo hizo combinando elementos sociales provocados por la necesidad de expresar, de forma directa, las inquietudes y deseos individuales y colectivos que exigían verdaderos cambios.

Al funcionar rompiendo normas, este tipo de arte se presta a  grandes controversias, aunque cada vez esté más aceptado. A menudo es rechazado por quienes lo califican, aún hoy, de vandalismo o gamberrismo, al estar realizado en lugares públicos a modo de pintadas que podrían considerarse por algunos subversivas. Pero los verdaderos artistas solo intentan expresar sentimientos, pensamientos y emociones, como lo hacen en papel o lienzo otros artistas. Nada que ver con quienes ensucian las paredes con aerosoles sin miramiento ni respeto, una forma de marcar territorio que tienen ciertas cuadrillas en los barrios de las urbes. El verdadero grafiti está hecho para cuestionar, impactar, hacer llamamientos solidarios o protestar por situaciones límites. En este aspecto, es observado y admirado por gentes afines que aman el arte.  

Agraden o desagraden, los grafitis llegaron para quedarse. Son parte inherente del decorado de nuestras ciudades, amén de funcionar como galerías de arte al aire libre, incorporándose de este modo a la oferta cultural.

“El estarcido, el spray y a veces la tiza, son las técnicas generalmente usadas. Los artistas más destacados, según algunas consideraciones, son Ble kle Rat, John Fekner, Shepard Fairey, Rhino y Banksy, seudónimo éste de un artista británico conocido   por su misteriosa identidad,  también por ser el más cotizado y por introducirse en museos para colgar obras de manera sorpresiva y clandestina”.

Respetemos. Cada uno con sus técnicas, sus diferentes estéticas, sus ideologías y sensibilidades. El arte es de todos y para disfrute de todos.

 

Barcelona noviembre del 2020.

©Teo Revilla Bravo.