GUERRA Y PAZ EN LA PERCEPCIÓN DEL POETA

GUERRA Y PAZ EN LA PERCEPCIÓN DEL POETA

“La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla”.   -Juan Luis Vives-

Una pequeña reflexión, un deseo, algo que nos haga creer que podemos alejarnos de la guerra que destruye, que envenena el alma, que nos hace seres enemigos de otros seres. La guerra divide, crea odio y mata. Por eso el poeta no puede ser otra cosa que su contrario. El poeta es la parte sensible de esta humanidad enceguecida, ama la paz, quiere eliminar del mar oleajes frenéticos y violentos, impedir que agentes químicos y contaminantes profanen aguas, algas y peces; pretende que los cielos queden libres de reactores, misiles y poluciones, así como que la tierra sea un vergel que proporcione alimentos y solaz a todos los seres humanos. Los poetas, como diría el Premio nobel de la paz Albert Scheitzer, al mover y remover sentimientos nos encadenamos a los sufrimientos casi sin darnos cuenta. Apelamos a la sensibilidad de la gente e intentamos llegar a las conciencias con poesía haciendo nuestro lo que otros sobrellevan, como es el dolor y la impotencia, escribiendo como buenamente podemos sobre estas preocupantes cosas. El poeta no puede escapar de la historia: ha de interpretarla y escribirla para intentar mejorarla y quitarle el olor a desesperanza que intoxica y hiede el mundo.

La paz sólo es un resquicio de luz, una luminaria pequeñita entre tanta cerrazón y oscuridad abusiva que sirve, esa es su gran fuerza, para salvarnos del desastre total. La luz es un intersticio sumamente importante: combate sombras y sinsabores; genera, con su templada irradiación, esperanza; es el amor que se siente, la sonrisa amiga, la belleza y el afecto compartido. Por eso lo primero que debemos hacer es combatir y solucionar nuestra propia guerra, esa que todos llevamos de una manera u otra dentro. La paz siempre será un antónimo del odio y de la destrucción. La paz es la brida tirada hacia la armonía, la avenencia, la hermandad y la comprensión. Es, quizás, quizás, una quimera más, imagen del ave que vuela en libertad tras paisajes y vientos embriagándose de luz y de cielos, de valles, collados, ríos y montañas, vistiéndose de ideales, sueños y utopías. La paz es un anhelo en el poeta, como lo es también el amor, deseos firmes donde palpitan versos preñados de optimismo y certezas que sirve para contrarrestar tiros, detonaciones y bombazos.

Anhelamos paz. Amar la paz, hacerla posible a través de la poesía y arte en sus palpitares de piedra, barro, versos, notas, o pinceles impregnados de cultura y tolerancia.  Que vuele ese pájaro, raudo, alto y libre, hacia su destino, nuestro destino. 

Barcelona.-Mayo.-1917.

©Teo Revilla Bravo.

INFAUSTO SACRIFICIO

El ahorcado de Francisco Goya. Un presunto guerrillero cuelga ahorcado por su propia correa de un árbol seco.

INFAUSTO SACRIFICIO

               (Sobre un suceso acaecido, primeros años setenta,  en la ciudad de Arnedo, -La Rioja-) 

Se tapó los ojos con las manos y comenzó a caminar dando tumbos hasta tropezar con la pared. Todo ante el golpe cobró inmovilidad de inmediato: en su interior bullían imágenes que le desazonaban profundamente, sus sentimientos ardían en la hoguera de un mundo equivocado y ruin. Se destapó los ojos y, dando media, vuelta comenzó a caminar de nuevo por el habitáculo, moviéndose en círculos concéntricos, girando en el sentido de las manecillas del reloj. Al cabo sintió,  que una chispa de luz impulsaba en su cabeza un gigantesco laberinto: la magia y el color podrían ser posibles, aún lograrían solucionar malos momentos dejando atrás horrores y sufrimientos. Fue un espejismo. Él mismo negó varias veces con la cabeza tal posibilidad, volviendo a verse atrapado y perdido, quizás más angustiado y determinado que antes definitivamente destruido. Se paró. Sudaba. Le temblaba todo el cuerpo. No sabía si mirar hacia dentro o hacerlo hacia afuera, pues sentía que en ambos mundos su realidad se mostraba cruel y dolorosa.

Al comprender que el adentro era un juego peligroso e imposible de resolver (vano espejo del que tenía delante a la luz cenicienta de la bombilla), buscó una gruesa cuerda en un arca de madera del trastero en que se hallaba, tomó a una vieja escalera de madera que reposaba en la pared, se subió a ella, e hizo pasar la soga por el intersticio de la viga madre, muy cerca de donde lucía la débil bombilla. Bajó de la escalera, la apartó a un lado, y acto seguido acercando la vieja silla de mimbre, se encaramó ella de un salto tomado el cordel con las manos. Una vez hecho el lazo y comprobada su firmeza, se lo enrolló al cuello con determinación. Miró un momento al techo, respiró en profundidad, pensó a saber en qué o en quién un breve instante, y rompió de un manotazo la bombilla quedando en la oscuridad absoluta. Sin más dilación, dio una patada al peinazo superior de la silla, ejerciéndose una rápida tracción corporal como consecuencia del propio peso. El cuerpo quedó colgando en la negrura espesa del vacío. Tras la constricción constante del cuello, todo pareció por un instante irradiar luz en su cerebro; luego, nada.

Las dos piernas bailaron unos instantes impulsando el volumen corporal en monótono bamboleo, hasta que rígido, amoratado e inerte, se detuvo del todo; la lengua, larga, larga, larga, apareció girada hacia un lado de la boca, mientras sus ojos ante la obstrucción del flujo sanguíneo quedaron proyectados hacia delante.  

El joven llevaba años padeciendo acoso escolar.

Este hecho, acaecido hace ya tantos años, siempre ha estado presente en mi recuerdo. Infausto sacrificio. Triste inmolación del hermano de un amigo al que nadie prestó la debida atención.

La Fundación ANAR, asociación que ayuda a niños y adolescentes en riesgo, dispone del teléfono 900 20 20 10, "número al que los estudiantes pueden llamar con toda la libertad y en el que se aconseja a las víctimas que den a conocer su situación a la familia y al entorno de amigos para que le puedan ayudar", según explican en su web. En el año 2015, su último informe, esta organización atendió 369.969 peticiones de ayuda en toda España, de las que 25.000 referían a algún tipo de violencia escolar. Estos casos crecieron un 75% con respecto al año anterior.

Barcelona. 02.-Mayo.-2017.

©Teo Revilla Bravo.

ESPECULAR CON EL ARTE

"Las Meninas" de Diego Velázquez. El famoso cuadro donde participa, a través del espejo, lo no contado pero presente...

ESPECULAR CON EL ARTE

“Habitamos un mundo al revés por la sencilla razón de que es un mundo que recompensa la especulación y castiga el trabajo. Entonces es un mundo al revés porque recompensa al revés, recompensa lo que debería castigar y castiga lo que debería recompensar”.  Eduardo Galeano.

Lamentablemente, nos guste o no, el arte, que es la expresión más especial y espiritual del ser humano, está expuesto, como casi todo en esta vida, a la especulación. Al menos en el caso de la pintura, cuyo negocio se traduce en millones de euros o dólares, algo que solo las grandes fortunas se lo pueden permitir e intercambiar;  los demás hemos de conformarnos con obras aparentemente menos relevantes, no conocidas, ignoradas o desdeñadas por el medio especulativo, aunque muy posiblemente compensen nuestro anhelo de sentirnos acompañados por sus efectos benefactores. Cuando mencionamos a Van Gogh -hay muchos más-, se nos remueve todo por dentro al pensar que murió en la miseria, ignorando que sus obras hoy ni se sabe en cuánto valor monetario pueden estar estimadas. Es una inmoralidad. Una obscenidad con la que tenemos que convivir las almas sensibles en este tema mientras no cambien las tornas, algo que tal y como va el mundo se ve difícil. El arte no se debería traducir en dinero, y menos en apuestas de millones por parte de  señores caprichosos y volubles. Este hecho es todo un desprecio a la creatividad y honestidad de muchos pintores, a los que no les mueve otro fin que la necesaria expresión artística. Afortunadamente, y es un consuelo, hay artistas que no se dejan manipular ni prostituir en ese sentido. Como es una fortuna que haya obras musicales, fotográficas o cinematográficas, que pueden de alguna manera estar al alcance del disfrute de todo el mundo, escapando a ese tipo de abusos vergonzantes. Centrados en la música, tenemos obras magistrales como La Novena sinfonía de Beethoven u otras de grandes autores clásicos o menos clásicos que, al no ser ejemplares únicos por fortuna no quedan ocultas en cajas fuertes de entidades bancarias, pudiendo ser reproducidas y escuchadas a voluntad propia. 

Las subastas públicas son uno de los termómetros que miden el mercado o mercadeo del arte. No es el único, pero sí de los más importantes. Recojo un dato (que es el que al leerlo me ha llevado a escribir este pequeño artículo) que nos confirma que las ventas privadas viven su Edad de Oro. Los datos son de la casa de pujas Sotheby’s que ha pasado de generar en esa rama del negocio 625 millones de dólares (560 millones de euros) en el año 2014  a unos 673 millones de dólares (603 millones de euros) durante el 2015.

En estos casos de encarecimiento de obras de arte a través de grandes subastas, intervienen galeristas, pintores con ánimo de lucro, y supuestos coleccionistas con mucho poder adquisitivo. La guía que propicia estas ventas en subastas, son los precios que marcaron las anteriores. No nos engañemos: estas subastas ponen en la picota obras que posiblemente no hubieran destacado para nada en otras circunstancias, pero a las que de este modo se les concede un privilegio que en muchos casos no lo merecen, ya que su cualidad y calidad son irrelevantes; su verdadero valor, es simplemente el potencial beneficio cuantitativo que proporciona la compraventa. No nos engañemos: o estamos dentro del mercado y por ende asumimos sus reglas por muy obscenas que estas sean, que no,  o estamos fuera sintiendo cómo nos inunda, en lo que nos es posible y que nos llega libre y reconfortante; un arte que, llegando a lo más profundo de nuestro ser, nos saca una sonrisa, nos proporciona un sosiego, nos mantiene fuertes y sensibles.

Barcelona. Abril de 2017.
©Teo Revilla Bravo.

ESTANDO...

Retrato de una dama romana procedente de El Fayum (Egipto)

ESTANDO...

Estando –casi sin saberlo-

amorosamente aturdidos

rotando abrazados de sol

a noche, levemente ebrios

conmocionados de luces,

sonidos y bocas afines,

la misteriosa diosa de los asombros,

con sus manos cargadas de rojos

punzantes agracejos,

aparece de súbito ajustando

nuestras miradas al tiempo

que la aurora, agitando

e impulsando el viento gris

de la noche, desanuda lazos,

descorre cortinas, abre ventanas 

y puertas, procura brillos

y colores al campo.

La mar, preñada de incandescentes

peces ,ofrece el mágico

secreto del momento:

                                       ahí tus ojos

deshabitados, ocultos, enigmáticos, 

transparencia pura.

DESDE EL FONDO

Cuaderno V. 1978 - 1980

©Teo Revilla Bravo.

UNO CAMINA...

Un libro...  

http://www.bubok.es/libros/206839/A-ORILLAS-DEL-SUENO

UNO CAMINA…

Uno camina por la vida con la obligación 

de dar el do de pecho a cada instante.

Nos desbordan las palabras, los sentimientos,

las sonrisas de la soledad ensambladas

en limbos de desilusiones, sin rombos, 

sin banderas, sin campos de batalla,

sin lugar donde enterrar los muertos.

 

Revolución:

                 un libro —al igual que unos

ojos— puede cambiarlo todo. 

Puede cambiar el ritmo de la mente,

la marcha del espíritu a cada vuelta

de página.

 

Olvidamos, rumiando sombras y temores,

ser, en el reposo del aire, poetas prudentes

que miran a los hombres cara a cara;

olvidamos, zarandeando selvas dormidas,  

dejar una opinión definida, un acierto,

una intención sincera, un sonido limpio

de violín, una cordial observación, un abrazo

cuerdo y emotivo,una memoria de hermandad

bien planteada, una calma, un amor al prójimo

entendido, un gozo contagioso e ineludible….

“SOLEDADES” (Provisional)

 Cuaderno  XVIII ( 2013 al 2014)

©Teo Revilla Bravo.

DON DINERO

Quevedo según  Velázquez

Los grandes males, siempre van acompañados de el dinero, de la avaricia, del negocio entendido como explotación al ser humano, etc.… Es algo que tienta mucho a los hombres y mujeres de cualquier época y de cualquier condición.

Traigo a colación este poema o fragmento de poema, del siempre Quevedo:

Don dinero

Poderoso caballero

es don Dinero.

Madre, yo al oro me humillo,

él es mi amante y mi amado,

pues de puro enamorado

de continuo anda amarillo;

que pues, doblón o sencillo,

hace todo cuanto quiero,

poderoso caballero

es don Dinero.

Nace en las Indias honrado

donde el mundo le acompaña;

viene a morir en España

y es en Génova enterrado;

y pues quien le trae al lado

es hermoso aunque sea fiero,

poderoso caballero

es don Dinero.

Es galán y es como un oro;

tiene quebrado el color,

persona de gran valor,

tan cristiano como moro;

pues que da y quita el decoro

y quebranta cualquier fuero,

poderoso caballero

es don Dinero.

Son sus padres principales,

y es de noble descendiente,

porque en las venas de oriente

todas las sangres son reales;

y pues es quien hace iguales

al duque y al ganadero,

poderoso caballero

es don Dinero.

Y es tanta su majestad,

aunque son sus duelos hartos,

que con haberle hecho cuartos,

no pierde su autoridad;

pero, pues da calidad

al noble y al pordiosero,

poderoso caballero

es don Dinero.

Nunca vi damas ingratas

a su gusto y afición,

que a las caras de un doblón

hacen sus caras baratas;

y pues hace las bravatas

desde una bolsa de cuero,

poderoso caballero

es don Dinero.

Más valen en cualquier tierra,

mirad si es harto sagaz,

sus escudos en la paz

que rodelas en la guerra;

y pues al pobre le entierra

y hace propio al forastero,

poderoso caballero

es don Dinero.

EN TORNO AL PINTOR ANTONIO LÓPEZ

 María, 1972.  Antonio López. Lápiz sobre papel adherido a tabla

 pintura de Antonio López Estudio con tres puertas

Antonio y Mari, obra de Antonio López

EN TORNO AL PINTOR ANTONIO LÓPEZ

“Explicar el arte me parece una imprudencia, es enseñar a otro cómo ver lo que en realidad es una incógnita”.

La primera vez que quedé cautivado, absolutamente cautivado por la obra del pintor Antonio López, fue, años noventa, tras contemplar la película de Víctor Erice “El sol del membrillo”. Quedé embelesado por su carácter sorprendente e insólito, pero sobre todo por la manera cercana y a la vez original de transmitir valores pictóricos a un espectador sencillo como me consideraba yo. La obra, cinematográficamente, es un ejercicio arriesgado, austero, sencillo aparentemente, pero difícil y a la vez complejo, elaborado a contracorriente durante dos pacientes años nada más y nada menos. Al no tener trama argumental, la película escapa a los códigos cinematográficos convenidos y a la vez a toda tentativa comercial, pues su fin busca otros valores, indaga, va mucho más lejos. “La Flor del membrillo” es una obra de arte; es puro lenguaje visual de gran valor estético; es, podríamos decir, investigación del comportamiento artístico, a la vez que un esfuerzo frustrante al querer acaparar y apresar, en una hora concreta del día, la huidiza luz solar a través de la calmosa evolución de un membrillo; es tiempo, sí, es esfuerzo, y es poesía; en tal caso, una obra profunda, exquisita, muy especial por lo que cuenta y cómo lo cuenta, inclasificable incluso en el género documental donde se la ha pretendido incluir.  

El mundo del arte es vertiginoso hoy en día, es un pálido reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor. Amar el arte, la creación, es intentar comprenderlos desde el sentimiento. Por eso en la obra de Antonio López, tan minuciosa como atractiva, se agradece ese estatismo que llama a la meditación contemplativa, a la tranquilidad y a la luminosidad que desprende. Antonio López bebe, con pasión, de fuentes velazqueñas -o incluso de las de Zurbarán- apartándose del hiperrealismo donde engañosamente a veces se le pretende meter. Esa influencia de los dos grandes pintores españoles, le conforman como autor valioso y enigmático, al haber sabido desarrollar una obra independiente en medio de un ambiente artístico estructurado en base al informalismo y a la abstracción.

La obra, para nuestro pintor, es tan importante en su proceso pictórico como cuando la da por terminada, sabiendo que una obra nunca se acaba sino que se llega al límite de las propias posibilidades, algo que él entiende bien. Y ahí tenemos, ante nuestros ojos, al ser humano y cuanto le rodea: la ciudad, la casa y enseres, el hombre, el campo, las nubes… Pero siempre desde donde se les habita y siente, desde donde se les puede  palpar, escuchar y latir. El pintor quiere apresar la realidad; quiere que las pinceladas y los colores se den desde el respiro de la propia vida y puedan así recoger el misterio latente del mundo. Porque el pintor no copia las cosas tal y como las ve, aunque aparentemente lo parezca: detrás de lo que el ojo observa -él mismo nos lo dice- hay un sortilegio, un embrujo, un enigma por resolver. Esa esencia es precisamente lo que pretende captar, lo que ha de desprender la obra al contemplarla. Eso es el arte, y en esa incógnita, en esos entresijos sensibles, se hermanan pintor y espectador, ambos tratando de ahondar y avanzar en el intento imposible de poder hallar la temporalidad…

Barcelona. Abril de 2017.

©Teo Revilla Bravo.

TRES FASES

"La mujer en camisón" o "Bailarina", obra de André Derain, pintor, ilustrador y escenógrafo francés.

TRES FASES

Avanza entre sombras y humos

intransitables, elegante, luminosa

de cuerpo, postergada de mente.

Se inclina. Comienza lentamente

a florecer. Al mundo va –ojos

fascinados plenos de frutas verdes,

de llama viva-  ligeramente dosificada,

henchida de aparentes ilusiones.

 Se exhibe. Se aclimata a amores

Imposibles. Evita desprecios y odios

Frecuentes, va de abrazo en abrazo,

de casa en casa, de cuerpo en cuerpo,

de ciudad, de país, de lenocinio

o burdel, de mancebía en mancebía,

subiéndose a trenes atestados

de clamorosos lamentos, derrotas

y súplicas. Recorre los abortos

del desamor y del delirio, los desgarra

con sus uñas de felina gata,

y reconoce, afanosa por desentrañar

el homicidio de la propia vida,

que nada sino un gastado dolor

de ausencias y quebrantos queda.

Cuando se curva por la espalda buscando

plena circunferencia, se encuentra

ajada, oscura y sombría, vacilante sobre

las cunetas de la triste amanecida.

La cara deslucida, los muslos flácidos,

el cuerpo sin astucia ni gracia lleno de fuertes

melancolías. Nada precisa. Nada le penetra,

la esponja se ha secado al sol de la grises

tejas donde la muerte timbra el cuerpo

afligido poniendo punto final a la vida.

  DESDE EL FONDO

Cuaderno V. 1978 - 1980

©Teo Revilla Bravo.

ALMACENANDO

 "LA VIDA". Picasso (1903)  La obra corresponde a una de las corrientes simbolistas de final del siglo XIX, que pretendía indagar en el universo de los sentimientos

ALMACENANDO

Vamos almacenando, día a día, presagios y sucesos

que luego, casualmente, reaparecen; algas marinas

de intranquilidades cotidianas, sargazos de fortuitas

alegrías, líquenes velados de miedos u osadías...

El refrán trasnochado pero veraz de la abuela,

su sortija resplandeciente en el dedo iluminando

nuestros ojos, el gesto huraño, la mirada sempiterna

y aquejada, el  grisáceo mandil, su aspecto cansino

y senil, la sonrisa rígida y lánguida, la peineta de carey

sujetando el moño del pelo estropajoso y gris…

Y así, con sus cosas, vamos recogiendo sutilezas

de todos los seres que hemos conocido y rozado

desde que tenemos uso de razón. Comenzando

con los propios padres y hermanos, los amigos,

o la niña hermosa de la trenza rubia asomada

a la esquina de la calle que me enamoró y alborotó

todo un verano… Recogemos su relevo avanzando,

convirtiendo nuestros momentos en reflejos suyos

que van poco a poco en nosotros cristalizando.

Disposiciones, hábitos, singulares vestigios

que se nos van acomodando en el ánimo y sin querer

nos forman y educan. Calles del pueblo, juegos,

caídas, sangre de la última herida, chinchones

en la frente, estruendo de tambores y trompetas el día  

de reyes; el aro y el trompo, el arco y la flecha,

los patines, las riñas alucinadas por el dominio

de un juguete considerado como propio;

los gritos de los chavales al entrar y al salir de la escuela,

el olor a tierra, a hojas y pastos, las batallas campales

a pedradas en el monte, Cocoto de cándida asustadiza

infancia cántabro-barrolana…

Todo sucede en un orden preciso exactamente igual

a los comportamientos que mantenemos con nuestros

semejantes, conciencia y afán que ponemos haciéndonos

y rehaciéndonos para llegar a ser tan ignorantes como

siempre y avanzar tan poco a poco.  Somos, impulsados

por el miedo, como esa culebra alargada que se enrosca

de repente sobre sí misma en mil vueltas y se amaga; 

abrazamos los recuerdos, saturados de presente, para

colmar posibles futuros. Lo breve de lo claro y hermoso,

se confunde con la oscuridad tenebrosa de lo sempiterno.

Y ahí estamos aquejados y quietos, poblando extrañas 
regiones de inhabitables desiertos.  

Nada es hoy igual que ayer y, sin embargo…

Sin embargo, cuán parecidos se van formando y forjando

los tiempos, números enlazados que cuentan nubes,

círculos vitales y años que se esfuman como pompas

de jabón en el aire; intercambios de pajizos sombreros

sobre peregrinas cabelleras dispersas por los campos,

reconstrucción de imágenes en la mente que flamean y tienden

a ir hacia el espacio absoluto y obtuso de la nada...

Nos encandilamos, nos sobrecogemos con facilidad,

nos hartamos de todo. Un surtido de ideas creemos 
que nos transforman, que nos hace ser de una manera singular

y concreta, pero no somos tan diferentes unos de otros  

como a priori pudiera parecer. Hay un rincón en la mente

donde todo se almacena y arde escapándose en cenizas

por las coyunturas musculares y los acoplamientos

de los nervios; estamos heridos hasta la destrucción.

Que suene el timbre o la sirena, que se rompa el espejo,

que el tiempo se acabe presto. La hora, el día, el mes

o el ciclo, capeos decisivos son, espacios inquiridos 
que sin más se desmoronan.

A cada instante, el reloj de la nada marca la hora,

nos aproxima inexorablemente al eterno olvido.

  DESDE EL FONDO

Cuaderno V. 1978 - 1980

©Teo Revilla Bravo. 

A VUELTAS CON LA SANTA.

"Retrato de Santa Teresa"  Obra del pintor Fray Juan de la Miseria.

«Era esta santa de mediana estatura, antes grande que pequeña. Tuvo en su mocedad fama de muy hermosa y hasta su última edad mostraba serlo. Era su rostro no nada común, sino extraordinario, y de suerte que no se puede decir redondo ni aguileño. Los tercios de él iguales, la frente ancha e igual y muy hermosa; las cejas de color rubio oscuro con poca semejanza de negro, anchas y algo arqueadas».
«Los ojos negros, vivos y redondos, no muy grandes, mas muy bien puestos; la nariz, redonda y en derecho de los lagrimales para arriba, disminuida hasta igualar con las cejas, formando un apacible entrecejo, la punta redonda y un poco inclinada para abajo; las ventanas arqueaditas y pequeñas, y toda ella muy desviada del rostro».
«Mal se puede con la pluma pintar la perfección que en todo tenía: la boca de muy buen tamaño. El labio de arriba delgado y derecho; el de abajo, grueso y un poco caído, de muy linda gracia y color. Y así la tenía en el rostro, que, con ser ya de edad y muchas enfermedades, daba gran contento mirarla y oírla, porque era muy apacible y graciosa en todas sus palabras y acciones. Era gruesa más que flaca, y en todo bien proporcionada; tenía muy lindas manos, aunque pequeñas».
(Madre María de San José, Libro de las Recreaciones)

Breves versos:

Nada te espante,
Todo se pasa,
Dios no se muda.
La paciencia
Todo lo alcanza;
Quien a Dios tiene
Nada le falta:
Sólo Dios basta.



A VUELTAS CON LA SANTA

“Parece ser que su vida tuvo un doble recorrido. Un episodio depresivo asociado con fibromialgia absorbió su desarrollo juvenil y no fue hasta la edad de 40 años cuando Santa Teresa pasó de ser una criatura maltratada por la vida, a una mujer mística y escritora capaz de construir ella misma su vida y abanderar la libertad íntima y personal”. Escribe, Francisco Alonso-Fernández.

La obra de Teresa de Jesús, las páginas de sus libros, se abre al lector convirtiendo sus palabras, sus versos, sus pensamientos, en singulares imágenes, en toda una sorprendente revelación literaria si nos colocamos en la época que le tocó vivir. Teresa de Jesús fue una escritora única, una escritora excepcional en un tiempo en que las mujeres no tenían acceso a la cultura y por supuesto no escribían. Además crea (inspirándose en San Agustín que escribía retóricamente hablando con Dios) el género de la autobiografía real, un lenguaje expresivo y cercano con el que generó una prosa visual dirigida a sus lectoras, las monjas carmelitanas, para que pudieran entenderla fácilmente. Necesitaba la escritora para su vivencia espiritual (sabiendo recurrir a la realidad como sabía), imágenes que la transportaran fuera para explicar las complejas experiencias que deseaba describir desde dentro. Para ello utilizaba símbolos alegóricos, amparados en creaciones artísticas que pudieran ilustrar de manera fidedigna su obra. Al cabo, esta mística labor poética, haría de ella una escritora con proyección universal al ser una de las primeras mujeres en firmar libros en castellano. Profundamente religiosa, viva, cercana, inquieta, crítica y osada como así la describen sus biógrafos, el impacto que su obra tuvo en España pronto cruzó fronteras sin dejar de ganar adeptos y admiradores con el paso del tiempo. La primera traducción al inglés fue impresa en Amberes en 1611.  

Teresa de Jesús, a lo largo de esta trayectoria literaria (vigilada muy de cerca por el Santo Oficio que desconfiaba de ella), se adentra en una crisis física y emocional, que se acrecentaría con su entrada en el convento y con la lectura de los padres de la iglesia que halló en su biblioteca. Pero además de escribir sus libros con tanta entrega y fe, se dedicó en cuerpo y alma a la fundación de conventos carmelitanos, falleciendo en Alba de Tormes en octubre de 1582.  Tras su muerte, comenzó a brillar y sobresalir como gran ejemplo. Fray Luis de León editaría sus obras y nos hablaría de la “elegancia desafeitada” de su escritura y del deleite que daba leerla. Teresa de Jesús, para muchos intelectuales que la elogiaron, fue considerada  como la gran intérprete del misticismo Barroco. Tanto fue el prestigio que alcanzó, que grandes autores la retrataron artísticamente. Así lo hizo Rubens en obra donde la santa está inspirada por el Espíritu Santo, pero también hay obras sobre ella de Ribera, Zurbarán, Luca Giordano, Andrea Vaccaro o Pietro Novelli; Alonso Cano y Gregorio Fernández, lo harían a nivel escultórico, lo que da idea de lo que llegó a representar Teresa de Jesús y de lo que aún sigue representando e influyendo hoy en día.


Barcelona. Abril de 2017  
©Teo Revilla Bravo.