EN TORNO AL PINTOR ANTONIO LÓPEZ

 María, 1972.  Antonio López. Lápiz sobre papel adherido a tabla

 pintura de Antonio López Estudio con tres puertas

Antonio y Mari, obra de Antonio López

EN TORNO AL PINTOR ANTONIO LÓPEZ

“Explicar el arte me parece una imprudencia, es enseñar a otro cómo ver lo que en realidad es una incógnita”.

La primera vez que quedé cautivado, absolutamente cautivado por la obra del pintor Antonio López, fue, años noventa, tras contemplar la película de Víctor Erice “El sol del membrillo”. Quedé embelesado por su carácter sorprendente e insólito, pero sobre todo por la manera cercana y a la vez original de transmitir valores pictóricos a un espectador sencillo como me consideraba yo. La obra, cinematográficamente, es un ejercicio arriesgado, austero, sencillo aparentemente, pero difícil y a la vez complejo, elaborado a contracorriente durante dos pacientes años nada más y nada menos. Al no tener trama argumental, la película escapa a los códigos cinematográficos convenidos y a la vez a toda tentativa comercial, pues su fin busca otros valores, indaga, va mucho más lejos. “La Flor del membrillo” es una obra de arte; es puro lenguaje visual de gran valor estético; es, podríamos decir, investigación del comportamiento artístico, a la vez que un esfuerzo frustrante al querer acaparar y apresar, en una hora concreta del día, la huidiza luz solar a través de la calmosa evolución de un membrillo; es tiempo, sí, es esfuerzo, y es poesía; en tal caso, una obra profunda, exquisita, muy especial por lo que cuenta y cómo lo cuenta, inclasificable incluso en el género documental donde se la ha pretendido incluir.  

El mundo del arte es vertiginoso hoy en día, es un pálido reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor. Amar el arte, la creación, es intentar comprenderlos desde el sentimiento. Por eso en la obra de Antonio López, tan minuciosa como atractiva, se agradece ese estatismo que llama a la meditación contemplativa, a la tranquilidad y a la luminosidad que desprende. Antonio López bebe, con pasión, de fuentes velazqueñas -o incluso de las de Zurbarán- apartándose del hiperrealismo donde engañosamente a veces se le pretende meter. Esa influencia de los dos grandes pintores españoles, le conforman como autor valioso y enigmático, al haber sabido desarrollar una obra independiente en medio de un ambiente artístico estructurado en base al informalismo y a la abstracción.

La obra, para nuestro pintor, es tan importante en su proceso pictórico como cuando la da por terminada, sabiendo que una obra nunca se acaba sino que se llega al límite de las propias posibilidades, algo que él entiende bien. Y ahí tenemos, ante nuestros ojos, al ser humano y cuanto le rodea: la ciudad, la casa y enseres, el hombre, el campo, las nubes… Pero siempre desde donde se les habita y siente, desde donde se les puede  palpar, escuchar y latir. El pintor quiere apresar la realidad; quiere que las pinceladas y los colores se den desde el respiro de la propia vida y puedan así recoger el misterio latente del mundo. Porque el pintor no copia las cosas tal y como las ve, aunque aparentemente lo parezca: detrás de lo que el ojo observa -él mismo nos lo dice- hay un sortilegio, un embrujo, un enigma por resolver. Esa esencia es precisamente lo que pretende captar, lo que ha de desprender la obra al contemplarla. Eso es el arte, y en esa incógnita, en esos entresijos sensibles, se hermanan pintor y espectador, ambos tratando de ahondar y avanzar en el intento imposible de poder hallar la temporalidad…

Barcelona. Abril de 2017.

©Teo Revilla Bravo.