ARTE CONTEMPORÁNEO, SIMPLIFICACIÓN

Obra de Gerhard Richter, pintor alemán nacido en Dresde, perteneciente al expresionismo abstracto. Para algunos, el artista vivo más importante en la actualidad.

ARTE CONTEMPORÁNEO, SIMPLIFICACIÓN

El arte contemporáneo se pliega a unos cánones de notoria sencillez: primitivismo, pintura no figurativa, abstracto, funcionalismo, minimalismo... Hay muchos términos que lo definen según sea pintura, escultura o arquitectura. Un arte que tiende a simplificarse; que no excluye, pero provoca la confusión a quienes no estén interesados en él. Sorprende, generalmente, su sencillez, pero a la hora de interpretarlo nos encontramos con el problema de que resulta difícilmente penetrable. Hay que dejarse abducir.

Un arte, que está desconectado de la razón. A veces tan solo significa un mero recreo de la vista pues no está hecho para ser entendido. La elusión de cualquier tema que pudiera darnos pistas, suele ser total en muchas obras donde formas y colores lo son todo. A veces llegando hasta la simplificación, donde el blanco o el negro lo cubren regalando tan solo tenues matices.

Si no llegamos a comprenderlo no importa, no es ese su fin. Como decía el poeta José Mª Valverde, se trata de ejercitar el ojo en libertad moviéndose por su cuenta, dejando que se divierta y encuentre sus propios placeres sin rendir cuentas al entendimiento. Un principio que puede aplicarse a todos las artes plásticas. El arte contemporáneo, a fuerza de simplificación, se va haciendo ininteligible siendo toda una pericia penetrar en él sin condicionamientos. Hay que sentirlo. Solo eso.

Barcelona, junio del 2021

©Teo Revilla Bravo

RETENGO

 

"Manos de silencio" Obra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin 

RETENGO

 

Retengo mi extensión,

la amplitud de los ánimos,

el deseo que ruge con cada

amanecida transformándose.

Verano, espacios verdes, ríos,

montañas, prados, bosques,

libertad en cada respiro 

en límpidos parajes ante todo 

y sobre todo bellos. 

Inmerso en el ambiente natural 

con la bendición de Mozart 

sonando redivivo en la melodía 

vibrante de árboles, nubes, 

vientos, flores y valles, 

camino paso a paso envuelto 

en un tiempo de difusa hora, 

tras el punto apremiante del más

absoluto silencio.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

EL PODER DEL TEATRO

 

"El actor" de Pablo Ruiz Picasso

EL PODER DEL TEATRO

 

 

      Con sencillez, honestidad, energía y entrega, sin arrogancia ni paternalismo tocado de aliento el actor sale a escena.

 

 

    Tener la potestad de poder tocar las almas de la gente abriéndola a los estímulos del corazón, de poder apelar a la condición más sensible y humana con el fin de agitar las fuerzas emocionales que dominan sus vidas, es la virtud, como función, que tiene el teatro.

    El teatro en nuestras sociedades posee un poder ritual sobre la naturaleza del hombre, pues va más allá de la elemental representación de la vida. Hay algo visceral en la actuación que puede estar, si logra llegar, al alcance del espectador sublimándole el momento.

    El teatro mejora nuestras vidas, las vuelve más comprensibles, las espiritualiza. Es un arte que se ejercita en equipo, pues cada actor está en cooperación permanente con el resto del elenco para formar ese todo que hace que una obra funcione: autor, director, regidor, avisador, escenógrafo, actores, figurantes, comparsas, montadores, iluminadores, tramoyistas, maquilladores, aquellos que cuidan los detalles más mínimos, sin olvidarnos del anónimo escondido apuntador. Un equipo que trabaja, ensaya, discute, pelea, se divierte y se expresa, a través de personajes inventados por la pluma mágica de un dramaturgo iluminado. El teatro —tragedia, comedia, drama— permite no solo comunicar, sino que también interactuar con el mundo al entregarle entretenimiento, experiencia, saber, sensibilidad, todo aquello que puede beneficiar a miles de personas, haciéndolo a menudo con el agotamiento general de la compañía tras giras interminables.

    El teatro es para el actor una herramienta, un ideario de integración, una apuesta por las personas más allá de la simple imitación funcional; es también fuente de contenido reflexivo y de compromiso social, al despertar en el público, con las propuestas y planteamientos que se ponen en escena, una complicidad sincera. La magia del teatro, al alcanzar a tantos públicos, se convierte en el actor en una necesidad de manifestar su interior a través de las emociones, sensaciones, sentimientos e ideas, que en escena expresa. Y lo hace dentro de un proceso de investigación colectiva, a través del cual se van descubriendo las posibilidades que la obra ofrece. No debemos olvidar que el teatro es en esencia una representación, pero también una sutil enseñanza sobre nosotros mismos.

    En el teatro interviene –a veces sin ser muy conscientes- el aprendizaje emocional que permite al actor adquirir la capacidad de reconocer sus emociones, así como comprenderlas, expresarlas y regularlas de forma adecuada, además de tener la posibilidad de explorar las del espectador y establecer con él una relación satisfactoria.

    El objetivo de la educación emocional en este sentido como en todo sentido artístico, es hacer crecer la cultura fomentando el bienestar personal y social.

 

 

Barcelona. Diciembre. 2014.

©Teo Revilla Bravo.

ONDAS EMOCIONES

 

"La amistad" de Pablo Picasso

ONDAS EMOCIONES

Ojalá estos versos resulten ser —esencias

del alma— los que deseo escribir si logro

no perderme vagamente en un envite que me haga

girar hacia el lado oscuro renunciando a la luz

que nace bellamente  alborotada al pensarte.

Un chaparrón de palabras para no decir

posiblemente nada, concretándose sobre papel

o pantalla en albergues sentimentales de inútil

eficiencia. Memorias e inquietudes —agua, 

camino, nube, luceros, centellas—, empeños 

por ver expresado el amor de algún modo. 

El alma se templa. Fluye por soñadores arroyos 

que  resonante besa y atempera el fluir del tiempo.

 

Ojalá aparezca el deseo —fontanal de alborozos

y dichas—  convertido al fin en pujante palabra  

amiga que  logre enlazar, batiéndose triunfante, 

con la voluta envolvente, extensa, fluctuante, 

armónica y emotiva, de las hondas emociones. 

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

TODOS BUSCAMOS….

 

"La búsqueda" Obra de la pintora madrileña Pilar López Báez

TODOS BUSCAMOS

De una u otra manera, unos por un camino otros por otro, buscamos algo que valoramos como verdad, aún sin entender qué significa concretamente esa palabra. Unos lo hacen a través del arte, de la ciencia, de la religión, de la filosofía, de la agricultura, de las relaciones cotidianas o de la interiorización personal, a saber. Los seres humanos hemos peregrinado, a lo largo de la historia, buscando respuestas con palabras y pensamientos que pudieran definir los misterios que nos han inquietado y maravillado, por unas cuestiones u otras.

Ante el dilema de no saber cómo expresarlo, algunos han ido a buscarlo a través del poder, de las armas, de la ley o el dinero como si eso fuera la panacea de sus pobres y embrutecidas vidas; eso sí: condicionando, arruinando o asesinando las de los demás sin ningún miramiento. Pese a todo, la defensa de la inteligencia por encima de las armas es el camino elegido por la mayoría, pese a las persistentes amenazas bélicas de otros. Si la humanidad sobrevive, es gracias al estímulo de la solidaridad y la búsqueda de la paz de las buenas gentes.

La verdad no es una revelación que se halla en libro escrita, ni es una teoría científica que desclasificar, ni un teorema matemático que despejar, ni una conclusión filosófica llegada en charla amena con un amigo mientras se toma café en un bar; la verdad es una experiencia existencial única y personal, algo que se vive y siente en lo más íntimo, a menudo sin siquiera conceptuar. Alcanzar ese estado que permita vivirla sin revelaciones prodigiosas, marchamos intelectuales, patrioteros o espirituales que anulan la mente, es la más grande aventura que pueda emprender el ser humano. 

Barcelona, octubre del 2022

©Teo Revilla Bravo  

CORPUS, MENTIS, VITA

"Pane geométrico 33 05.

Perteneciente a la serie los "tampones de pan" proyectos utilizados para texturas base. Dibujo sobre cartón, técnica mixta/mixed media, Créditos: Montiscause & francesca Regni .

Desde 2012 Studio Motiscause, es un estudio de arte contemporáneo y creación de piezas únicas con base en Barcelona, fundado por Montiscause junto con Francesca Regni (Corinaldo, 1978) curadora y gestora del proyecto asociado a la arquitectura.

CORPUS, MENTIS, VITA

Lo primero que sentí al nacer fue, al paso de la medianoche, fue el susurro del viento llegado del río y la presencia de la blanca luna que a finales de mayo libre y alegre campea a sus anchas regalando prodigios por sierras, montes y valles.

Barruelo, barrio del Río. Niñez en que reverberaba la luz del alma como lo hacía esa luna reflectada en las aguas del río Rubagón en los aromas primaverales de la noche absoluta, rutilante de estrellas, que miraba embobado comenzando a apresar con intensidad la vida. Lloros primeros. Blanda voz y nanas musicales nacidas en el blando lecho materno insuflándome hálitos de seguridad y amor,  primeros años cincuenta.

En ese íntimo rincón pegado al río donde no se escuchaban los aullidos del lobo ni el merodear del zorro, sí los asustadizos ladridos de los inquietos perros a pie de casa, fui abriendo los ojos a la vida en medio de un contexto minero doloroso, reciente la muerte por desprendimiento de galería del abuelo Teodoro barrenero en las minas de Vallejo de Orbó. Este terrible hecho luctuoso, inscrito en los rostros  familiares, cuajaron en el ánimo, alentaron la duda, la interpelación, la oscura náusea de lo que luego entendí como explotación obrera y  temor a que el sacristán tañera a muerte las campanas parroquiales de Santo Tomás con el desasosiego entrando en las casas.

Escupir desazones de manera inconsciente e irreflexiva; albergar esperanzas pese a todo en cada amanecida; construir espacios de juego, valor y alegría con los compañeros de escuela y barrio; corretear por los prados con la visión de miles de florecillas silvestres nacidas entre el verde y el pacer perezoso del ganado con grato sonido de sus esquilas; adentrarse en la floresta orillando el río hasta perdernos en los confines del Calar de Brañosera y caminar sendero arrib hasta llegar a lo más escabroso de la sierra Hijar, pisando por donde los árboles desaparecen y los arbustos cercan los senderos, y siguiendo hacia más alturas, llegar a donde los picos se desvisten de vegetación y las vistas son maravillosas mires para Cantabria o lo hagas para Castilla. Aire puro; frescor que aguija las mejillas si no se templa el aire; sol radiante y fuerte, si rige la calma estival. Con los brazos en cruz y mucha alegría, respirar en dulce mareo a pleno pulmón, subidos en el emblemático Torreón para sentir la inmensidad del universo puesto a nuestros pies.

Regresar. Deslizarse cuesta abajo reteniendo rodillas y pies para no resbalar y caer hasta llegar al pequeño mirador y recoger la hermosa panorámica: cimas bordadas de relucientes blancuras, y tierras y valles santullanos. Perfilar caminos y atajos, sintiendo el aire silbar por entre el musgoso robledal en la espesura del intenso bosque brañoserense; probar la diversidad de bayas comestibles, de moras, endrinas y frambuesas, mientras sentimos cómo una tibia luz amarilla entre rama y rama parece acariciar a momento las nubes. Día magnífico de aire templado,  limpio cielo y sol vigoroso. Hablar durante el camino con los pájaros, con los corzos sigilosos vistos al azar, con los grillos que habitan las praderías de altas hieras, con las azuladas nomeolvides, con plantas y arbustos en general, con todo aquello que sale al paso. Y ser  feliz.

Encrucijadas. Buenas y malas sensaciones en el devenir de los tiempos mientras se trasforma la inocencia en sustancial poesía, en expectativa, surgimiento y aprendizaje, pues toda la  vida es una asignatura inabarcable que se ha de ir asimilando a través del esfuerzo, la voluntad, la sensibilidad y la experiencia.

Ablución. Corpus, mentis, vita. Anhelos de  montes, prados, agua, valles, madrigales, soles, nubes, lunas.

OCÉANOS DE LUNA

(Cuaderno VIII. (1984-1987)

©Teo Revilla Bravo.

NATURALEZA MUERTA 2

 

"Jarrón con flores" Obra de mi autoría,  2002.

 NATURALEZA MUERTA

La Naturaleza Muerta no goza de todo el mérito que merece. Es considerada hermana menor del arte pictórico, al menos por algunos en la actualidad. Sin embargo, no desmerece de otros estilos artísticos a veces superándolos al ahondar el pintor (sensible, talentoso y atento) en el objeto elegido y convertirlo en sujeto más que en pretexto.

Para que funcione bien esta pintura, se han de elegir elementos inanimados cuyo aspecto misterioso, a veces oscuro, llamen la atención del espectador al ser dotados de un reclamo que, imprevisible como todo en pintura, entusiasme hasta llegar al alma.

Se trata de tener la capacidad de saber dotar de dignidad artística (armonía, relajación, llamada a los sentidos), agudizando la mirada, eligiendo bien la forma y mancha que privilegie el color y la expresión emocional sobre la expresión fidedigna, dando la sensación de trémula efervescencia. De ese modo aparecen sorprendentes elementos: flores, animales, una llave, un cacharro culinario, una máscara, o bien,frutas en una, mesa, sillas, jarrones, lo que sea, logrando que el espectador a través del juego de luces y colores logrado por el artista alcance íntima y entusiasta relación con lo que está viendo. Cèzanne pensaba que la tarea de un artista es llegar al corazón de lo que está ante nosotros, expresándolo con toda la lógica posible.

Barcelona, octubre del 2022

©Teo Revilla Bravo