LA PINTURA COMO UNIVERSO NECESARIO

Obra de Manolo Oyonarte,  pintor  (expresionismo abstracto) y arquitecto madrileño. 

LA PINTURA COMO UNIVERSO NECESARIO

Guiados por una enorme curiosidad que nos lleva directamente a contemplar y valorar una obra de arte, desbordados por la sensibilidad que no sabemos cómo nos ha provocado, aprendemos a reflexionar, a sacar valores, a advertir aspectos únicos y asombrosos, abriéndonos a lo más sensible  del ser humano. Arte y poesía para hacernos caer, susceptiblemente, en el embeleso. Toda obra que apreciamos genera una suerte de viaje onírico, una sensación de gozoso vértigo, una vía novedosa y deslumbrante.  Al contemplar esa obra, podemos entrar en el magno universo del arte,  casi sin percatarnos. Al observarla con tanto interés, es como si se creara para nosotros expresamente de nuevo. Cada espectador que se asoma a ella y la reclama con la mirada, con el alma, con cada sentimiento que se estructura en su mente, la hace inevitablemente suya. Decía Fernando Pessoa: “Primero hay que soñar el objeto, y luego darle nombre”. He ahí el valor real del arte. Lo es cuando excede al momento que le dio el creador al confrontar observaciones con anhelos realizando la fantasía de poderlos llevar a la destreza imaginativa, a la creación. Hay que examinar con toda la atención posible la vida; intentar poseer, en lo eventual, su riqueza magnética y necesaria; hay que sentir el ensueño -telúrico-recrearlo-, estimulando nuevas perspectivas.

Así aflora el portento del milagro creativo: ordenar en un lienzo, papel o donde quiera que pueda darse, aquello que ocupa en  nuestra mente, obsesivamente, una emoción, dándole cauce como se le da a un río desbocado para poderlo controlar. Hemos de dejarnos caer, en el vértigo del arte, de la mejor manera; desarrollémosla, entregados, con verdadero interés y cuidado. El artista dicen que es el confidente de la naturaleza, quien la expresa mejor, quien sabe dibujar y colorear los diálogos que se producen en ella. Como cuando estamos ante una bella panorámica o ante una simple flor como diría, creo suponer, Auguste Rodin; o bien situados frente al mar, la montaña, o ante la mirada y el quehacer del hombre cuando le alumbra la razón interior. El artista ve y siente crecer los tallos de las plantas, surgir la lágrima como rocío en delicada hierba, abrirse la sonrisa como si estuviera ante un hermoso espejismo de luz, apreciar la poesía con cada deslumbrante atardecer. El creador necesita copiarlo todo como diría Miguel Ángel; llevarlo a algún lugar delicado apoderándose de esa energía que al circular nos impregna de vida, de nobles y extraordinarios sentimientos. Platón diría: “También el alma, si quiere reconocerse, tendrá que mirarse en otra alma”.

Ante nuestros ojos, a nuestro mismo alcance, en todo lo que contemplamos, tocamos, sentimos y amamos, está contenido el universo. De ello quiere hacerse eco el artista por pura necesidad anímica. Que nadie le pregunte cómo y por qué, porque no sabría responderle. Es así, posiblemente, desde el mismo nacimiento, madurando poco a poco desde la infancia. Y es que el ojo infantil, abriéndose a la vida, no contaminado aún por los desastres que va dejando el hombre social en las conciencias condicionándolas, cuando no manipulándolas, no moraliza, no ejerce poder, no critica ni condiciona, es libre.  Esta libertad es lo que ha de mantener en lo posible. 

A través de los medios de que dispone, el artista pinta, inventa, indaga, expresa, compone, crea. Lo que le diferencia precisamente de otros seres humanos, es esa capacidad que tiene para llegar al fondo de lo que necesita expresar en batalla inteligente. Trazar una línea, dar un color, ampliarlo en las dimensiones de una tela o soporte, para lograr que funcione como generosa sorpresa, es el fin. De este modo el pintor entra en una lid perpetua. Quizás obsesiva. Necesita tener la capacidad de poder abrir las puertas de la percepción, traspasarlas, e indagar. No importa en qué o dónde mete el ojo para hallar su objetivo: “Una remolacha bien pintada es tan buena como una Madonna bien pintada”, nos decía con mucha razón Max Liebermann acallando muchas voces que hacen del arte algo elitista según graduales, absurdas, contemporáneas valoraciones. Todo puede tener sentido artístico. Todo, absolutamente todo, pues el arte es reflejo de lo que observamos y vivimos. Hasta situaciones de leves indefiniciones pueden ser trasformadas en aventuras creativas aún no habiéndose hallado una forma concreta, pues el arte va más allá de toda forma o apariencia. Por una cuestión de azar y sensibilidad del autor,  puede comenzar a cristalizar casi sin que éste se dé cuenta, o a través de largo proceso. Pintar es eso. A veces comenzando por una pequeña minucia, inquietud que va agrandándose creando la necesidad de ser plasmada y transformada en magia. 

Barcelona--Enero.-2013.

©Teo Revilla Bravo.