LA PINTURA

 

"Jarrón con flores" 2002. Obra de mí autoría. 

LA PINTURA

 

      Tendemos, pilotados por la curiosidad que se produce al contemplar una obra de arte con sugestiva intensidad, a hacer un juicio de valores que nos sirva para reconocernos de algún modo en ella. Toda obra que ilumina y deslumbra, genera una reacción, un ensueño, una posible historia encerrada, una vivencia reflejada, un hilo conductor hacia algo inaprensible que estimula, siendo fácil que se vuelva a observar y se creen nuevas perspectivas. Toda obra que posee esos efectos, se convierte en nuestra mente en novela a todo color con  capítulos y fábulas impresionantes; si logramos superar las primeras secciones y avanzamos en su lectura, desentrañaremos la narración sabiendo que tras el efecto causado  se abrirán otras historias que serán variantes de la misma. Ese es el valor de la obra cuando excede el “momento” que le concedió el creador. Esa valía emocional, posee la riqueza misma de la vida, estimula a quien tenga el valor de asomarse al asombro y captarlo. El pintor, menos prisionero del lenguaje que el escritor, encuentra la esencia de lo que busca donde en la conciencia la palabra se detiene, mediante la obra nos ayuda a mirar más profunda y poéticamente la vida. Si decimos que la pintura ayuda a la poesía a ser más intensamente ella misma, no nos equivocamos.

       El trabajo del pintor es el resultado de bucear dentro de sí mismo esclavizándose de algún modo para serle fiel a una disciplina que ha de ir mejorando para lograr hacer florecer la exigencia de definir lo que siente. En su necesaria virtud creativa, intenta a su manera ordenar el cosmos, darle cauce y salida, dotarlo de mil colores y entornos, y así cedérnoslo en el vértigo de la línea, el espacio, la forma y los tonos que ha elegido. Intenta crear magias que acaricien, rostros y paisajes que mimen nuestra sensibilidad. Aún sin proponérselo, desea hacernos recorrer paisajes donde poder soñar despiertos un universo de presentimientos y de oceánicos paraísos donde flotar maravillados. Ese artista, como diría Auguste Rodin, es el atento confidente de la naturaleza, el señor de la alquimia, el que dialoga sereno consigo mismo, el ojo que no juzga pero enseña, mediante armoniosos matices, lo que nos dice una flor a través de su olor y de sus delicados pétalos. El ojo no moraliza, no juzga, no critica: el ojo solamente ve. Con esa considerada y delicada visión, el pintor nos devuelve, mediante la expresión y el trabajo, la indagación tenaz de las formas artísticas que a menudo caminando ciegos por la vida se nos escapan.

       Antonio López nos decía que en un árbol está contenido el universo,  que si lo sabemos ver en él se encuentra el universo entero. Y con razón: en nuestra vida cotidiana cualquier movimiento o conmoción, cualquier gesto o señal, llega a convertirse en ritual. Es como si nos iluminara un beatífico fuego que no debemos dejar apagar. ¿Cómo se consigue esto? Con sueños. Creyendo en ellos. Intentando hacer mediante el arte que nuestras fantasías más sublimes y sinceras sean posibles mediante la alquimia en asombrosa trasmutación de efectos especiales, comunicando la meritoria experiencia a otros uniendo así el arte a la vida integrándolo al conjunto de las prácticas artísticas en la cotidianidad de nuestras existencias. 

    Hay que reafirmar el potencial creativo que posee cada individuo y trabajar para conseguir el hombre total, racional, afectivo y sensorial, modelo tras el que intenta avanzar, en su eterna búsqueda de lo absoluto, la misma humanidad.

 

Barcelona.-10.-02.-2014.

©Teo Revilla Bravo.