Frida Kahlo

“Autorretrato con collar de espinas y colibrí” (1940). Frida Khalo

Frida Kahlo

Se ha escrito tanto sobre Carmen Frieda Kahlo y Calderón ( Frieda significa paz en alemán, su padre procedía de ese país), mujer apasionada, de mente abierta y libre proceder, que cuesta hallar algo novedoso que contar sobre ella, algo que nos llame la atención, quizás lo mejor sea simplemente recordarla. Han pasado ciento diez años desde su nacimiento en Coyoacán, Ciudad de México, y su llamativa vida aún sigue interesando enormemente, como interesan sus maravillosas pinturas cargadas de implícita tristeza. Frida fue una mujer proyectada a otros tiempos, a otros intereses muy alejados de los que propiciaba la sociedad mexicana de su época. Un accidente producido por un vehículo cuando tenía dieciocho años, le ocasionó la rotura de la columna vertebral, clavícula, costillas, pelvis, pierna derecha, pie derecho, hombros dislocados, más la pieza de hierro que tuvo que soportar hiriendo su abdomen y útero, algo que para agrandar su dolor impidió ser madre. Nada ayudó tampoco, para su estabilidad, la relación compleja y tormentosa que tuvo con el pintor Diego Rivera veinte años mayor que ella, con quien se casó dos veces sin que esto sirviera para arreglar algo sustancial entre ellos, hecho que condicionó su realización personal, que se fuera haciendo así misma sin pensar en lo que de provocativo pudiera tener su actuación para otros (Frida era bisexual y tuvo romances con hombres y mujeres entre los que se encontraba León Trotsky, relación que mantuvieron durante el tiempo en que éste estuvo invitado en su casa). Su enfermedad la apartó del mundo de la medicina, que había comenzado a estudiar, despertando su lado artístico por pura necesidad de expresar sus sentimientos y sacarlos al exterior. De las ciento cuarenta y tres pinturas que realizó, cincuenta y cinco fueron autorretratos, lo que indica la fuerte obsesión por pintarse así misma que tenía, llevada del dolor y de la misma soledad que sufría. La pintura, con el tiempo, supo agradecérselo velando por su inspiración y calidad creativa. 

“Pensando en la muerte” (1943). Frida Khalo

Se dice que Frida Kahlo fue surrealista a regañadientes, pues ella renegó de este movimiento rechazando que su obra perteneciera a esa tendencia artística: “Yo nunca he pintado sueños, lo que he intentado representar siempre es mi realidad”, se quejaba con razón cuando se la intentaba meter en ese movimiento artístico. Frida fue más bien una surrealista espontánea, se podría decir; una surrealista que intentó tener éxito rodeándose de grandes pintores, entre los que destaca, cómo no, Diego Rivera, amigo, amante y verdugo. Por otro lado, y pese a sus soledades, fue una mujer popular, admirada  y muy retratada: posó para los grandes fotógrafos de la época como  Lucienne Bloch, Imogene Cunningham, Peter Juley, Martin Munkacsi, Nickolas Muray, Carl van Vechten y Edward Weston entre otros, ya que lista siguió creciendo. En México posó para Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, Miguel Ángel Bravo, Miguel Covarrubias, Giselle Freund o Héctor García… También fue fotografiada por André Breton y Dora Maar. Pero los retratos más originales, que destacaban, por la sencillez de sus planteamientos, fueron aquellos que captaron la intimidad de la pareja, curiosas y excelentes fotografías debidas al artista colombiano Leo Matiz.

Frida Kahlo murió el trece de julio de mil novecientos cincuenta y cuatro, pocos días después de haber cumplido cuarenta y siete años. Consciente de lo que había sufrido y sufría, esperaba esta muerte temprana, algo enunciado en las últimas páginas de su diario personal.

Barcelona, octubre de 2017.

©Teo Revilla Bravo.