A VUELTAS CON EL COLLAGE

"LIBERACIÓN" Collage de la artista chilena residente en España Karyn Huberman

A VUELTAS CON EL COLLAGE

El collage es una tarea que necesita de muchos pequeños recursos para llevarla a cabo. Siempre hay algo de subversivo –por llamarlo de alguna manera- en el acto de apropiarse, al azar, de representaciones o imágenes para crear otras nuevas. Una actividad creativa, que se ha convertido en uno de los principales ingredientes de la cultura visual del siglo XXI, tal vez el que mejor manifiesta el complejo mundo en que vivimos, ese que nos bombardea de imágenes –e información– constantemente llegadas por diferentes canales las veinticuatro horas del día.

El collage fue una propuesta llegada al azar, quizás como juego informal convertido en destreza artística. Lo cierto es que apareció para quedarse al ir penetrando, poco a poco, en nuevas generaciones de artistas que encontraron en este soporte su mejor modo de expresión, algo compleja, y que sigue siendo muy practicado en la actualidad. Hablamos -buscando al azar y deteniéndome en sus obras- de Patricia Bolinches, Cless, Dani Sanchís,  Clara Mata, Mira Ruido, Nicolás Santos, Raúl Lázaro, Rubén B, Sr. García, Yelena Smith... Artistas que pertenecen a agrupaciones que desde exposiciones individuales o colectivas, locales o internacionales, reivindican una técnica genuinamente del siglo XXI. Sienten que la apropiación, el “corta y pega”, y el remezclar, es la esencia que ejemplifica esta época.

Un poco de historia:

Pablo Picasso y Georges Braque, en el otoño de 1912, crearon lo que se consideró primeros “papier Collé” (papel encolado) en algunas de sus características naturalezas muertas, algo que ambos compartieron con entusiasmo, de tal manera que los críticos no lograron ponerse de acuerdo quien de los dos fue el primero en hacerlo.  El caso es que en años posteriores, los cubistas lo añadieron a muchas de sus obras, experimentando con toda clase de materiales. Con el paso del tiempo, también otros grupos se unieron a ello, sobre todos los futuristas italianos. Obras emblemáticas fueron los trabajos de Kazimir Malevich, así como los de pintores agrupados en torno al dadaísmo. Muy importante fue sobre todo para el movimiento surrealista con Max Ernest al frente, ya que este artista fue uno de los exponentes que más destacaron: exploró múltiples posibilidades, y descubrió nuevos métodos.

En la década de los cuarenta, cincuenta y sesenta, El collage pasó al Pop Art. Estos artistas empleaban su forma más tradicional para mostrar, como sabemos, la banalidad de la publicidad y de la misma sociedad de consumo. Richard Hamilton, fue todo un referente, uno de los primeros artistas en sumir sus riesgos, así como máximo exponente de la metamorfosis del collage hacia el pop art, el diseño, la publicidad, las contradicciones éticas y estéticas de los años sesenta y setenta. Con su obra ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? (1956), sentó las bases de la iconografía pop.

La constante presencia del collage en nuestras vidas, su magia, encanto y evolución constantes, lo convierten en una teoría y en una técnica, pero también en un logro pues ha conseguido ser un medio de comunicación que ha asumido riesgos artísticos en el diseño, el teatro, la publicidad, la música, la poesía, la novela, el cine... En España hay artistas que se han hecho históricos, como Julio González o Juan Gris, así como más tarde Tàpies y Chillida entre otros.  Afortunadamente, hoy goza de una salud envidiable, con muchísimos artistas dejándonos obras asombrosas y admirables. Quiero destacar entre otros, además de los arriba señalados, a Guillaume Chiron, Sebastián Delgado, Gabriel Russo, o Jonathan Vico; y, como próximos y amigos, a Antonio Martín Ferránd, Nury del Ferro, y a Karyn Huberman, por dejar tres ejemplos. Larga vida al collage. 

Barcelona, marzo de 2018. 

©Teo Revilla Bravo