EL HECHO ARTÍSTICO

Esta creación fue diseñada por los arquitectos Soomeen Hahm e Igor Pantic. Instalación donde se aúna escultura y arquitectura de manera relevante, resultando una  hermosa y alucinante creación.

        EL HECHO ARTÍSTICO

El hecho artístico –forma expresiva, ensueños, circunstancias,  emociones, poesía- intensifica el aliento personal, le ofrece emoción y energía, acerca a la esperanza. Es el otro camino o dimensión de la vida, que al ir recorriéndolo nos abre a percepciones novedosas. En cuanto que el arte se hace necesario y somos conscientes de ello, se crea una adición ineludible en el ser, se convierte en una extensión de uno mismo con visos de gran pasión, pues crea una unión con las cosas que nos emocionan rescatándolas del lado oculto. Nos las va mostrando, nos las deletrea, nos las hace perceptibles, genera eso que llamamos gnosis. El arte incorpora a las emociones personales esencias éticas de la vida anímicas o espirituales, pero también seculares y sensoriales. No hay sabiduría ni emoción que no se encuentren en el arte, de una forma u otra, reflejados.

El mundo nunca había experimentado, como ahora, el circunstancial drama, ventura o desventura de la trama humana, con tanta intensidad: la radio, el cine, la televisión, el vídeo, los museos, las exposiciones, la prensa escrita, internet, etc., nos lo acercan hasta niveles antes desconocidos. Nos rozan, nos sorprenden, nos invaden, nos forman o deforman la realidad, nos enseñan para bien o para mal, nos aclaran o confunden, nos abducen. Pero nada de todo esto puede ni debe alterar el hecho artístico. Éste ha de seguir siendo esa esencia con capacidad para impresionar de siempre, pese a ser el arte elemento de posible manipulación también, de alteración significativa de sus contenidos y razones.

A través de su vacuidad primaria, la obra artística se convierte  en algo importante, incorporándose al drama más humano y personal. Entra a formar parte del laberinto de emociones y complacencias donde perdernos con frecuencia, y lo hace con un cúmulo de movimientos y energías que pueden llegar a ser  inquietantes y hasta depresivos por su coste de osadías, dudas e inseguridades, por el esfuerzo sobresaliente en querer que todo salga bien y se acerque a un sentido de perfección intuido, ese que no nos abandona y al que no logramos dar pleno alcance martirizándonos muy posiblemente al comprobar que nunca, por más que nos lo propongamos, alcanzaremos el objetivo deseado. El hecho artístico, si partimos que nace desde y con la sensibilidad, puede suponer para el artista una subida inequívoca a los cielos, pero también un descenso precipitado a los infiernos de la frustración a veces en breves instantes en el trascurso laborioso de una obra, así de vulnerable a la emoción –decepción- es el artista ante su trabajo. El arte es una íntima forma de atrapar el mundo para permanecer en él intentando advertirlo y sentirlo con la fuerza del alma; el arte exorciza el universo que nos rodea a través de la fijación de quien lo crea o representa, en ese “jugar” con la realidad desde las inquietudes que alberga su interior, acabando por ser, no una representación en sí, sino una ficción descubierta a través de las consternaciones y necesidades de desahogos inherentes al ser.

Es a través del arte que el mundo, nuestro personal mundo, inicia un acto supremo de catarsis, al  imponer ese elemento  necesario de ficción o entelequia que libere energías a través de lo que expone e impone una determinada obra. Es como si se respirara desde  otro proceder y se latiera bajo efectos inconmensurables. El objeto artístico acaba siendo, visto así, un material indispensable donde entra en quid la complicidad entre nosotros y el mundo; un enlace espiritual decisivo; un puente que actúa aunando; un continuo movimiento, preciso e imprescindible, para  beneficio del  destino humano.

Hay muy pocas obras que puedan escapar al deseo caprichoso de su significación, muy pocas que no sean forzadas a provocar un alcance que esté vinculado a intereses convenientemente comerciales, pocas que no hayan llegado a través del filtro de una idea específica interesada; muy pocas que aparezcan libres, novedosas, mágicas, originales, que inviten a desentrañar misterios y anuncien nuevos horizontes intelectuales sin la ayuda de muletas oportunas ya conjeturadas. Estas obras son, emocionalmente, las imprescindibles. “El mejor juicio es el que dicta el tiempo”, nos diría el escritor Ernst Jünger. 

Una verdad antropomórfica es intervenida, en cuando entra en un circuito sea del tipo que sea ante previa incubación o combinación más o menos consciente, logrando de esta suerte hacerse conocimiento y discernimiento, algo que se desborda a través de símbolos novedosos surgidos para ser procesados en la mente debidamente estimulados, generando una especie de embarazo –proceso de creación- que al cabo realizará la brillante transformación  abriéndose como en un parto ante lo otro, los otros. La razón prima (pasajes, enseres, conveniencias y esencias diversas) es depositada atendiendo a un estricto orden compositivo como si de una necesidad ineludible y vital se tratara: el objeto creado, se convertirá en objeto aparecido y encontrado, abierto a necesarios desarrollos y avances que han de adaptarse a las necesidades comunicativas del autor y de la sociedad en la que vive. A veces es el propio azar quien actúa, dejando el artista que obre sobre su conciencia,  pues éste no sabrá cómo finalizará la obra  hasta que sienta que el arte le transmite encantamientos. Pese a ello, sentirá que nunca finalizará del todo esa obra, ni alcanzará toda la magia soñada. En todo caso, lo logrado  hay que saberlo temporizar y, desplegándole alas, dejarlo volar con destino –ojala- a un  meritorio universo artístico.

Barcelona.-Septiembre.-2012. 

©Teo Revilla Bravo