SEMBRAR CONCIENCIA EN ARTE

Fotografía: "Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca". Izan observa el reverso de una de las obras.

SEMBRAR CONCIENCIA EN ARTE

 

A menudo la incomprensión ante lo que contemplamos en arte, nos invade de forma desconcertante. El encuentro con la obra supone, generalmente, una sorpresa que no sabemos bien cómo conceptuar al sembrarnos de inquietud y duda. Cada espectador da una respuesta diferente sobre lo que ve dependiendo del estímulo obtenido y su bagaje cultural.

Lo primero que nos preguntamos cuando algo no nos complace o deja indiferentes, es si lo que nos exponen es realmente arte. La respuesta estará vinculada a cada espectador como decíamos, ya que no hay una proposición concreta que establezca con claridad qué es arte y qué no lo es. Será por tanto el estado de ánimo quien determine, a nivel individual, si lo que se ve es o no arte, si le atrae o no, si le produce indiferencia o rechazo. No debemos cercar el significado más allá del individuo aunque los llamados entendidos se dediquen a establecer, cargados de apócrifa atribución crítica, valores para todos.

Identificamos una imagen y la hacemos nuestra, porque la experiencia que obtenemos de ella corresponde a nuestro equipaje formativo. Estamos para bien o para mal condicionados, bueno sería poder quitarnos el traje restringido que nos ponen o ponemos y lograr ser libres ante lo que se pueda  adjetivar como arte.

Vicente Verdú nos dice, que “Nunca se experimenta mayor conmoción ante un cuadro que cuando es la obra quien impone su poder sin miramientos”. Es decir: sin reclamar ser mirado ni analizado previamente. O lo que es lo mismo: sin mostrar necesidad de ser visto y repasado. La obra maestra es aquella que nos ve primero ella. Como alguien dijo, “Con un ojo muy próximo a cero”, porque como Dios su presencia nos deslumbra, incluso antes de que le prestemos atención. El espectador debe entregarse, sentir qué le provoca, sin tratar de comprender,  desatendiendo pautas visionarias ajenas. Cuando la simbiosis de lo que brinda la obra y recoge el espectador se produce, el resultado se acerca a lo perfecto. Sin embargo, la directriz es influirnos para la obtención de unos requisitos previos y así acomodarnos a pareceres llegados mediante previa llamada de atención bien a través de la prensa escrita, de los medios audiovisuales o de los mismos folletos proporcionados a la entrada de la exposición. El  fin es que lleguemos a la conclusión, de que nada de lo que vemos es algo que vayamos a entender (sobre todo en arte conceptual), pues dan por hecho que no estamos  preparados.

Decía Gili, M., que “No está de más preguntarnos si cierta creación contemporánea no está siendo a menudo utilizada por artistas, galeristas, comisarios, críticos y responsables de instituciones, como marco de admisión de un restringido grupo de personas cómplices de tanto desatino y cinismo. O lo que es lo mismo: para la exclusión de una mayoría resignada a no entender nada”. La perversión, la mala imagen del arte contemporáneo y por ende de las instituciones que lo sostienen, podría deberse a que a menudo sus actores trabajan más guiados de modas, tendencias y estereotipos, que con la contemporaneidad; es decir, con aquello que se interroga uno sobre qué significa estar vivos.

 

Barcelona. Febrero. 2015.

     ©Teo Revilla Bravo.