EL COMPROMISO DEL ARTISTA

 José Balmes, Premio Nacional de Artes plásticas de Chile. 1999.

      Tan español como chileno José Balmes, artista enraizado en ambas tierras que lo vieron nacer y desarrollarse desde la pintura de urgencia a una noción de agreste realismo. Determinante posición que además supone un giro primordial en el uso de la materialidad, derivado de su paso hacia el informalismo, y que se manifiesta en un activo cuestionamiento en torno a la gestualidad de la obra, enfatizando la incorporación de diversos pigmentos, soportes y objetos cotidianos como esmaltes, aerosoles, cintas adhesivas, brochas, maderas, tierras, arenas, hojas de diarios, bolsas de plástico, letras de molde, sacos, bototos o guantes de trabajo.   (Recogido de una semblanza sobre el artista escrita por  Ricardo Rojas Behm. 

EL COMPROMISO DEL ARTISTA

                                                                     “Somos aquello que logramos proyectar”

      Como ser social, el artista ha de vivir y sentir lo que pasa a su alrededor, tiene un gran deber con ello. No sólo por lo que puede aportar desde el lado de la práctica material de sus objetivos artísticos, ideales, inteligencia e imaginación, sino que ha de aceptar, implícitamente, un grado de responsabilidad, sea social, política, de transformación cultural, religiosa, etcétera. El artista tiene un potencial público al que va dirigido aquello que crea, adquiriendo de este modo un grado alto de significación su obra, de didáctica colectiva, de un cometido que le hacen ser distinto de algún modo al estar sujeto a responsabilidades. A no ser que se dedique al arte por el arte, alejado de inquietudes. Pero aún en ese supuesto, una obra a través de los mensajes que desprende, sigue siendo un medio por el cual un posible espectador descodifique sentimientos, valores y conceptos, pudiendo, aún sin pretenderlo, tener alguna incidencia o cambio sensible en su vida. De ahí la responsabilidad y compromiso de transformación que adquiere el artista desde su lugar de trabajo aunque no sea del todo políticamente consciente. Una emoción, una idea, la sorpresa de lo que ve y siente, alguna situación concreta, es suficiente. Por no hablar del encuentro directo con la belleza, o con formas artísticas novedosas y atractivas que antes desconocía. De ahí la importancia de incluir en la educación de los niños, en primaria y secundaria sobre todo, la asignatura que contemple el arte y su historia, de tal modo que la visión del mundo en ellos crezca en riqueza cultural, algo que sin duda les hará ser  mejores  personas.

      La actividad creativa permite la liberación y el crecimiento personal, al ayudarle a expresar sus emociones a través de conceptos y experiencias, a desarrollar un compromiso de valores, a saber transmitir nociones e ideas a la sociedad  que pertenece contribuyendo, a través de distintos puntos de vista, a establecer con otros cuales han de ser los valores que eduquen y enriquezcan esa sociedad, de modo que quien lo reciba quede directamente afectado para bien. Cada pieza de arte, sea fotografía, obra musical, teatral, una canción, una pintura o escultura, posee la particularidad de dejar, posiblemente, algo positivo en quien entusiasmado lo recibe. Es un canal entre autor y público que se ha establecido, una disciplina artística cuyo fin es conseguir dejarse ver propiciando, empáticamente, el desarrollo artístico colectivo. En este sentido, la responsabilidad ha de ser ante todo individual, indicativa del esfuerzo y trabajo realizados desde el punto de vista de la aceptación del compromiso social.

      Barcelona, a cuatro de junio del 2020 

      ©Teo Revilla Bravo.