LA GENERACIÓN DEL 27

 

LA GENERACIÓN DEL 27

 

Grato es escribir sobre esta generación que tantos réditos ha dado a la literatura española desde  principio del siglo XX, algo que no se ha vuelto a repetir pese a la pléyade de buenos poetas que años después conformaron las siguientes generaciones.  Hacer un análisis poético de ella, es hacerlo desde dos ángulos complementarios: el del significado y el del significante. El significado de un poema nos lleva hacia un universo indeterminado lleno de sugerencias, heterogéneo y múltiple; el análisis del significante, tiene la función de explicar la expresividad de la obra, su valor fónico, escrito y rítmico, formas singulares con las que se presentan las ideas y los símbolos. Ambos aspectos, significado y significante como expresión y contenido, son inseparables.

Una de las características del grupo de esta generación tocada por la gracia de la genialidad poética, es la rima de la poesía tradicional que reclamaron: rimas asonantes, versos cortos, y estrofas populares como el romance, la copla o el mismo villancico. En el estilo vale destacar las imágenes directas llenas de contenido dramático, y la adjetivación más bien escasa pero con un alto valor significativo. Aún así, aún reivindicando las rimas, son estos poetas, curiosamente, quienes consagran el verso libre en la poesía española como manifestación normal, fruto de una libertad conquistada bien asentada en sus conciencias de escritores. De esta manera pudieron expresar el caos, el desorden y desequilibrio de un mundo sin principios ni baremos para los valores universales. En verso libre Lorca escribe “Poeta en Nueva York y deslumbra, y Vicente Aleixandre “La destrucción o el amor” otra genialidad.  

En otro orden de cosas, la admiración que estos poetas sienten por los clásicos (¡qué gran lección!), se refleja en su compromiso con la revalorización de la obra de Góngora y el respeto por los poetas renacentistas como Garcilaso de la Vega y por la poesía del Siglo de Oro en general.

Hay unos temas que son propios de la poesía de todos los tiempos, como el amor, la muerte, la soledad, el tiempo perdido, la plenitud, la incomunicación. Les une también la búsqueda de un lenguaje propio que aspire a la perfección, dejando obras magníficas plenas de libertad creadora. 

En definitiva, lo que aporta y es significativo de esta generación admirable, es la ampliación del terreno poético que sus poetas realizan. Todo, incluso lo más intrascendente y superficial, puede sostener un gran poema. Sólo hace falta una mirada que origine el milagro de convertir al mundo -y cuanto encierra- en posible materia artística. Algunos de ellos, para bien de todos, lo lograron.

 

 

Barcelona. Febrero. 2015.

©Teo Revilla Bravo.