LA POESÍA COMO AVENTURA

Chagall, poeta con alas de pintor

LA POESÍA COMO AVENTURA

 Poesía es lo que está dentro de la voz, del lenguaje, de la palabra, en el aliento, en el alma, en todo lo noble y bello que nos rodea. Poder acercarse a ese interior y tratarlo debidamente depende de las circunstancias sociales e individuales de cada uno, sumadas a una profusión de ingénita sensibilidad. Todo cuanto nos rodea es poesía, si sabemos mirar: la contemplación, el pensamiento, la creatividad, el amor, el sentimiento, la solidaridad,  la vida, la muerte, el goce, el dolor…

Escribir es un riesgo que se corre, una aventura convertida en éxito o torpeza dependiendo como resulte, pues requiere vigilancia, control de la inteligencia y un conocimiento suficiente del idioma. La vida no es poesía, pero la poesía es vida. Tiene mucho de sagrado, de contemplativo y personal. A través de ella se bucea en lo oculto secreto para aflorarlo y revelarlo. Puede resultar alegre y festivo, así como turbador,  angustioso y triste, pues está en todas las realidades manifestándose como acto de fe.

Para escribir buena poesía hay que haber sufrido por una u otra causa, haber amado y gozado, haber percibido los sueños y avatares de la existencia. El poeta se enraíza en lo bueno y tormentoso que le toca vivir, escribiendo sobre ello por pura necesidad de desahogo. Lo que registra y luego escribe, son sombras y luces que le han permitido reparar en los propios errores y crecer. Hay que mantener abierta los fundamentos de la existencia para poder reinar sobre la muerte, y esto solo se consigue a través de la poesía, magnética relevancia musical que suena sobrecogiéndonos en nuestro paisaje interior, diálogo íntimo que se intenta aclarar por la imperiosa necesidad que tenemos de conocernos.

La palabra apareció, en los lejanos tiempos de la prehistoria, permitiéndonos el lujo de poder llevarla hasta el contacto directo con lo que sentimos. Con ella podemos explicarnos, tener la posibilidad de hacer hermosa literatura, llegar al otro. Como nos dice Swedenborg Levertov, la tarea del poeta es mantener abierta la comunicación ente el hombre y su imaginación, el hombre y sus sentidos, el hombre y el hombre, el hombre y la naturaleza, el hombre y los dioses”, una alianza entre el yo y el tú consagrando el momento en que la palabra se funde como nuevo lenguaje, pues los poetas escriben siempre las mismas cosas pero dándoles un matiz contrastado. El poeta tiene el deber de reconquistar la palabra olvidada, poblarla de luz, y llenarla de efectos y afectos.

El poeta, al que se le tendría que dar todas las facilidades para publicar y llegar a la gente porque ese es su fin en la sociedad, ha de lograr mostrar, inquietar, conmover, deleitar, encantar, instruir, iluminar, ha de hacer perceptible lo oculto desvelando su realidad, ya que su misión es converger con otros estableciendo un lazo de solidaridad universal.

 

Barcelona. Junio de 2015.

©Teo Revilla Bravo.

 

 

VIENTO SÚBITO

 "El pensador", obra escultórico de Auguste Rodin

VIENTO SÚBITO

 

El viento súbito. Las nervaduras

inquietas de lo interno. El advenimiento

del frío enero. La gula  insaciable 

del momento. El pájaro volando rápido 

mientras poco a poco por el forado 

de la entreabierta ventana más allá 

de la absorta mirada se encoge el cuerpo.

 

En el embrión de un caracol sobre noches

cuajadas de estrellas gravitando,  

astral candor, invitada por la masa enérgica 

del universo, el alma se desplaza afrontando 

lo profundo  de su existencia flotando,

adormilada hebra desvaída sin arcanos ni secretos, 

entre arrullos y sones errantes propiciados 

por el deshabitado advenimiento del  esquivo 

—¡oh, inútil latido!— punto neutro de la nada.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

SOBRE EL TODO Y LA NADA

 

"Decalcomanía" Obra del pintor belga René Magritte

SOBRE EL TODO Y LA NADA 

 

Interesante pararse un momento a pensar sobre la idea de Dios, de los átomos, del conocimiento del universo y sus complejidades, de todo aquello que se nos escapa por imposible siendo inseparable de la conciencia.

Está claro que cada uno lo vive a su manera, cree a su manera, lo intenta confirmar a su manera. Lo importante es llegar a una conclusión propia, que nos satisfaga. Para ello bueno es bucear en la ciencia, las religiones y otros tipos de doctrinas, a ver si en sus supuestas profundidades, habilidades y discernimientos, logramos hallar algún resultado fiable que nos aclare algo, de manera matemática, lógica o empírica.

La ciencia estudia, especula  y llega a conclusiones no siempre concluyentes; la idea de Dios lógicamente, es creada por el hombre para intentar entender qué somos y por qué andamos por aquí rellenando el tiempo como podemos, tan confundidos como temerosos, sin evidencias serias sobre nada con la vida y la muerte a cuestas.

“El universo está ahí y eso es todo”, diría Bertrand Russell.

 

Barcelona, abril del 2024

ARTE Y POESÍA III                                                                         

©Teo Revilla Bravo  

 

VERSE EN OTRA.

 

"Anciano afligido (en las puertas de la eternidad)"  Obra de Vincent Van Gogh.

VERSE EN OTRA.

 

Estoy ante un momento especial de la vida. Algo asustado ante los desequilibrios que bloquean poco a poco el cuerpo llenándolo de pequeñas incomodidades, pero enamorado de ese jirón de existencia que aún queda como flor que se resiste a marchitarse y morir.

Es posible que acabe llegando poco a poco una larga marea de olvidos, desconciertos y desánimos, a la larga de total inconsciencia e imposible toma de conocimiento de lo que esté sucediendo.

En ese hipotético caso olvidaré nombres de calles y ciudades, de mares, ríos y montañas, los números de teléfono retenidos, quién he sido y sigo siendo, qué he hecho y haré; no recordaré los amores ni los amigos que tuve, la familia, las gentes que con agrado traté, los libros leídos, los frutos artísticos que poco a poco maduré. Todo será pasto del olvido. Como me gusta escribir, temblará el boli con el que aún quiera seguir anotando aspectos trascendentales en el cuaderno de contar la vida, como lo hará el libro entre las manos mientras quiera seguir leyendo aunque no me entere de nada, el pincel ante la tela de pintar, los dedos ante las teclas del piano o el tenedor a la hora de comer, pensando si puedo pensar que estoy ante algún desarreglo neurológico por culpa de los ataques que regala la vejez, pues llega un momento que se cierra la mente y se niega a regir.

Llegará un día en que despertaré por la mañana y no reconoceré el cuarto en el que pasé la noche: estaré entonces ante una situación bien distinta fuera de casa, necesitado de atención en un centro especializado.

Ojalá acabe siendo un viejto feliz con o sin Alzheimer. De los que no se enteran de nada y nada esperan. Con cambios de humor, imprecisas miradas y risas dirigidas a todos los lados y a ninguna parte, habiéndole desaparecido los sustantivos más simples y el lenguaje más común con que pronunciarse, al igual que el equilibrio, el control motor del cuerpo y la autonomía del sistema nervioso tan necesario. Seré un viejto feliz, sí, caído en la absoluta inconsciencia, antesala del lógico final. Cuando ese momento llegue, amigos, si no llega antes, habrá que verse en otra. 

A saber dónde. Quizás en el  mundo alternativo del todo y del jamás de donde vinimos.

 

Barcelona, septiembre del 2024.

             ARTE Y POESÍA III                                                                         

©Teo Revilla Bravo

DEJAR…

 

Obra del pintor ruso Eugeni Balaskshin

DEJAR… 

 

Dejar crecer el optimismo.

Sentir cómo el jardín se cubre de bellas

flores y la vida pese a todo sigue abriéndose

paso. Pensar, soñando despiertos,

en un  prometedor futuro que nos lleve

al otro lado del muro.

Sin tabúes ni prohibiciones,

abriendo las puertas edénicas

—mirlos buscando alturas de álamos,

diría el poeta— volátiles, libres, fuertes,

revolucionarios.

Abordando los prodigiosos detalles

 —sorprendentes himnos de amor,

fábulas, soles y fuentes —

de lo que sin saberlo entre auroras

y mágicas noches luminosos van brotando.

 

Ingenuidad sin duda entresueños

idealistas, humos que se pierden entre

desgarros sufridos en noche asolada.

 

Solo el amor nos salva,

evita los oscuros desórdenes del miedo,

y nos calma.

 

El resto, tan solo en un olvido cabe.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

LA LABOR ARTÍSTICA DE KARYN HUBERMAN

Collage de Karyn Huberman, artista chileno-española.

 

"Al amigo", poema visual.

LA LABOR ARTÍSTICA DE KARYN HUBERMAN 

 

 "Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad" 

Carl Mydans.

Karyn Huberman, en sus experiencias formativas en el campo de la fotografía, ha dedicado su interés, esfuerzo, comprensión y mística, al estudio autodidacta de la técnica, buscando y reflexionando sobre los retos que plantea la comprensión del complejo y enigmático lenguaje fotográfico. Un lenguaje con el que la artista se ha adentrado buscando con pasión el complejo laberinto de formas y colores, hasta alcanzar,  en el trato que hace de la sombra y de la luz, grandes logros. 

La artista chilena se aproxima a la luz como una niña ávida de saber, y al hacerlo sorprende al espectador a través de una mirada comprometida, emotiva y personal, con  lucidez suficiente como para destacar en el complejo campo del arte. Karyn realiza el retrato fotográfico con cuidadoso mimo, y el paisaje y los objetos los capta de manera espléndida cuando cree haber hallado un objetivo de claro interés. Y lo hace con el celo y la atención necesaria, emblemas y fundamentos hacia propuestas que la llevan a utilizar, con gran acierto, manejos y técnicas con los que captar la temperatura y la tonalidad deseadas con un tratamiento exploratorio y reflexivo que en su albor ya sorprenden. En esa búsqueda inquieta de la estética fotográfica, destaca la respuesta que da a la luz: siempre parece ir más allá, en exquisitez creativa, de la propia mirada.

También sorprende su facilidad para arrancarnos una sonrisa de admiración a través de la selecta obra de sus admirables collages, al proporcionarnos auténticas metáforas visuales donde la vida parece combinarse y reinventarse de manera fantasiosa ofreciéndonos una visión insospechadamente bella de la realidad, algo no solo descubierto en sus collages, pues se aprecia también en sus interesantes, hermosos, humanos y profundos poemas visuales inmersos en sus fotografías.

Karyn Huberman posee ese acierto intuitivo, natural y exquisito, fruto de tratar de capturar lo imposible enfocando y conceptuando lo que le interesa: lo busca, lo encuentra, lo manipula admirablemente, lo combina y acaricia de tal manera, que logra transformarlo dándole función y significado.

Su obra es una constante paradoja visual que busca a través de alegorías y símbolos desafiar la fantasía del espectador, pues desborda la noción que este tiene de la dura realidad para introducirlo en otra dulce y asombrosa. Karyn crea espacios magnéticos e ilusorios donde conviven en plena armonía, elementos aparentemente opuestos como lo objetivo y lo subjetivo, al fin y al cabo sueños con los que ver la realidad con otros ojos, universos desplegados en abanicos de escogidos y recortados papeles reciclados.

"Ayúdame a volar"

Barcelona. Septiembre. 2015.

©Teo Revilla Bravo

REIVINDICACIÓN DEL SILENCIO

 

Algo rompe el silencio. (2006) pintura de Claudio Porcel

REIVINDICACIÓN DEL SILENCIO

Se habla, se escribe, se piensa mucho sobre el silencio. Sobre todo, cuando sentimos que en el tiempo y en la sociedad que vivimos el ruido lo domina todo; tanto, que nos impide pensar, sentir y actuar con claridad. Reivindicarlo debería ser protesta permanente, considerando que es un derecho de todos tenerlo y gozarlo por nuestro bien.

Necesitamos ese bálsamo de sabiduría profunda, para desconectar, centrarnos, respirar, sentir, amar, y hablar con nosotros mismos reflexionando sobre nuestras vidas reduciendo las sobrecargas del estrés que el ruido provoca para poder crear, pues permite el surgimiento de ideas nuevas pudiendo enfocar su realización con decisiones tomadas con más claridad. También es una hermosa forma de comunicarnos con los otros, pues a veces simplemente con estar en silencio podemos mostrar apoyo y solidaridad con quien está sufriendo al lado y que con tanto ruido ni vemos ni sentimos.

La proliferación del ruido va más allá del que se produce en nuestras calles por el tránsito o las obras que se acometen en ellas hiriendo gravemente el sentido auditivo. Nos afecta también, de otra sutil manera, el que sufrimos a través de las pantallas por la proliferación de una información machacona, a menudo estéril, que va consumiendo nuestra atención sin que apenas nos percatemos.

Necesitamos nuevas maneras de encontrar luz y caridad en nuestras vidas, y el silencio, junto a la soledad, son la mejor forma de poder conseguirlas.

Barcelona. Abril del 20024.

            ©Teo Revilla Bravo  

 

LA VIDA SALE AL PASO

 

                                                     Collage de John Ridgway. 2024.

LA VIDA SALE AL PASO  

 

Cada amanecida la vida sale al paso

 —fondo de espejo— con riesgos,

conspiraciones, angustias, cañerías

rotas y fuerte inquietud en el alma,

en la desnudez de los cuerpos que

en volandas ardientes buscan más sol.

 

Un aullido de lobo, una luna maldita

entreabriendo sus ojos de gata,

dan el paso cambiado; la fábula

del amor, ¡oh, sorpresa!, surgida

de la caja prodigiosa que contiene

las notas armoniosas del frágil violín

de la vida, se escribe e inscribe

con declive de horas bajas.

 

Hay tormenta en tus ojos tristes

esta tarde en que la evidencia muestra,

 insinúa y difunde en los ánimos,

desventuras, confusiones, secretos

mal guardados, ebrios destellos de luz,

círculos borrados, detalles de todo tipo,

en espera de que los esquifes naveguen

y superen fugitivos de mares

el almanaque brusco, feroz, atroz,

recóndito, fatal -a veces amable-,

de la existencial geometría astral.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo

 

FALTA UNA VERDADERA CULTURA ARTÍSTICA

  Kik

"Here is one from me today", Collage del amigo internauta John Ridgway 

FALTA UNA VERDADERA CULTURA ARTÍSTICA

 

 

El reto de lograr una cultura artística que sirva para enardecer las mentes, está en poder acabar con el elitismo y mercantilismo que rodea al mundo del arte. Hay que avivar el interés de los más jóvenes para hacerles comprender la importancia que como seres humanos sentir el arte conlleva. El arte es aprendizaje, es pasión y belleza, es una dedicación que ha de comenzar en la infancia con el objetivo de que el niño, creándosele un sentimiento de belleza, sea creativo y se interese por aprender. Practicando, dibujando, pintando colores, tocando algún instrumento, jugando con el barro o bordando primorosamente un lienzo. Y eso es posible si está influido por un entorno favorable que le lleve a apasionarse, de tal modo que a medida que vaya creciendo posea una trayectoria ascendente y enriquecedora, una socialización y equilibrio del disfrute estético.

La observación, la sensibilidad, la expresión imaginativa ávida de evasión y poesía, la  pasión por la naturaleza, su sostenibilidad, la gran riqueza y potencialidad plástica que representa, el caudal de metáforas y exuberancias asombrosas que aporta, nos hacen ser seres privilegiados.

Buscando ese estilo donde nos sintamos cómodos y a la vez aventureros jugando y creciendo con materiales, sonidos y colores, buscando emociones y sensaciones de manera ecléctica, simbólica, versátil, intentando no perder la experiencia sensorial conseguida lograremos formar una geografía bien trazada, simbiosis de arte y vida.

Llega un momento en que hay que definirse buscando el estilo (por ejemplo en pintura, abstracto o figurativo) de manera expresionista, simbólica o realista intentando que la obra no quede plana ni carente de emoción. La práctica del arte acaba convirtiéndose en una necesidad vital, en un viaje experimental y de investigación con todo el campo amplio por delante para crecer, siempre desde una mirada personal, libre, lejos de academicismos, modas y estilos que constriñen y anulan. 

El arte aporta crecimiento personal, nobleza, esperanza, emoción e inspiración para sentir y vivir la vida dignamente, la única manera de regalar luz a otros con la propia luz, de ahí la necesidad de hallar una cultura artística con compromiso institucional sincero que no esté dominada por élites adineradas o complejos intereses partidistas.

 Debemos seguir luchando e insistiendo para lograr que todo mejore, y el arte y la solidaridad son los mejores aliados que tenemos.

ARTE Y POESÍA III 

Barcelona, 2015.

©Teo Revilla Bravo

EL AMOR, LA MUERTE

 

"El amor y la muerte"   Caprichos (estampas y dibujos 1797 - 1799) Francisco de Goya.

EL AMOR, LA MUERTE  

                

 

El amor, la muerte

el sinsentido, la constante

interrogación buscando

equilibrarse en relieves

de provecho e inocencia.      

 

Caminos que ascienden regalando

al paso emociones, dial para la búsqueda

de sintonías vitales que suenen bien,

razón única de días, horas y minutos,

de agua verde y oro que sustentan

un tiempo que se desplaza, nos desplaza

y extrema, dejándonos sin nombre

ni apellidos borrados en la marea

sin marea que nos lleva a la infinitud.

 

El amor penumbra de luz y olvido,

de sueño, arrobo, muerte y brisa,

término sin fracciones es,

esfera sin sol ni aire,

complejo muro de misterio abstracto

cerrando y abriendo secretamente

refulgentes cielos de colmada dicha.

 

En su punto sumo el amor, vaivén

de ígnea infinidad.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo