MIRLO BLANCO

 

Primavera sobre la hierba fresca, obra de Antonio Sánchez Cabello, Sant Quirze del Valles, España

MIRLO BLANCO

 

Oleaje verde de los sembrados

al paso alegre del viento.

Turbulencias. Tiembla el sol impalpable

dorando la mies, cubriendo toda

la circunferencia. Por entre los contornos

amarillos, alguna amapola atrevida  

se presta a ser recogida en armonioso

aprecio humano; una bandada de pájaros

batiendo alas sorprende lúcida,

en quimérica sensación de encanto.

 

Y el efecto de calma aviva a uno

cuando las águilas se crecen disfrutando vuelo.

 

La tierra, las huellas esparcidas

e imborrables por el  verdor del valle.

Los pozos de sangre y hiel aún en el corazón 

ni del todo secos ni del todo estériles, 

sobreviviendo entre brumosas alegorías.

 

Y esos ojos tuyos quemando el aire

entre burbujas frescas cubiertas

de un púrpura dulcísimo que arrebata

la luz del cielo, suspirando con alivio

mientras el sol desciende por el horizonte,

regalos son del comenzado atardecer. 

Asoma la esperanza, conciencia universal, 

entre bosques de robles y hayas: la vida, 

impetuosa siempre, sigue saliendo al paso 

entre verdes arbolados, cristales celestes, 

altas cimas, y siempre, precisión poética,

el sorprendente mirlo blanco.

 

Ferviente  luminosidad, amor,

       tu voz transfigurada en la tarde. 

         BROTAN LAS PALABRAS

        © Teo Revilla Bravo

ARTE Y BELLEZA

 

"Detenida en su propio abrazo" 2023. Óleo. Obra propia, inspirada en un collage de la artista karyn Huberman. 

ARTE Y BELLEZA

 

El concepto de belleza en arte, es relativo y reflexivo, siempre con amplio margen para su definición. En tal caso, coincide con la visión que cada espectador tenga de la obra que contempla, así como la consideración general que sobre ella se tenga. La valoración podría basarse en la estructura, en la composición de la línea, en  las formas y en el color; si traspasan o no los límites tradicionales y el concepto de espacio pictórico, si difunde ideas nuevas sobre plásticas creaciones o no, si se admiten las diferentes disciplinas con libertad o se es selecto aceptando unas y rechazando otras. También depende del juicio estético que se haga captado tras la reflexión individual, partiendo del principio de independencia intelectiva, sea conducido o no, que cada cual posea. Lo sensible inmediato e intuitivo y sus secretos de temporalidad en realidad profunda e individual, es en principio lo que debiera valorar quien se acerca al fenómeno del arte donde la fantasía ha de ser su valor primordial.

¿Qué es el arte, su enfoque, la pericia de su atractivo o belleza? Todo depende de la forma representacional en que esté creado, en su plasticidad, en aquello capaz de llegar y apelar al ojo del espectador atrayéndolo. El arte ha de ser liberador y purificador;  ha de permitir  poder abandonarse uno en la onda que ofrece y toque en ella alturas de sentimiento y de imágenes radiantes, sensibles, y a la vez de vigorosos contrastes.

 La belleza (como pensaba Modrian cuando comenzaba a pintar) o se esconde dentro del cuadro, o en la estructura y composición del color en la superficie, algo menos teosófico por decirlo así. ¿Le llevó esa idea al pintor a nuevas formas de abstracción con las que después regalarnos más asombros? La pintura paradójicamente tiende a liberarse, a encontrar formas y argumentos donde todo puede caber sin ser redefinido ni académicamente bello, respirando inapresada fuera en un núcleo sentido como las siluetas ideales de un ensueño.

Pintor y espectador deberían constituir una simbiosis indestructible, un aliento personal intransferible, pues uno en arte no sabe donde empieza el paisaje racional y donde acaba el imprescindible del alma.

Barcelona, febrero del 2025

© Teo Revilla Bravo

PRESENTE Y PASADO

"Pasado y presente - Ettore e Andromaca. Obra de Giorgio de Chirico, 1916 

 

PRESENTE Y PASADO

 

Miro en mi interior y puedo ver las cosas que dejé, las que quedaron guardadas como recuerdos (no como añoranzas), sentimientos en presente que van conmigo arropándome doquiera que voy. Me pertenecen, les pertenezco. No deseo regresar a ningún pasado radiante y espléndido en busca de paraísos perdidos; no es eso; sí, quizás, saber algo de quién fui, soy, y posiblemente siga siendo.  Pues si regreso de algún modo al pasado es porque busco en él algo que favorezca el futuro posible y ayude a entenderlo, no para añorar momentos concretos sentidos como maravillosos. Asumo lo vivido, sigue conmigo, pero no escudriño en mi interior para reavivar nada de ello sino para  enlazarlo con el presente en fructífera continuidad.

Pasado y presente me ayudan y obligan a seguir; están en mí; representan lo que soy y seguiré siendo en la cabeza, en el corazón, en la vibración del aire que respire hasta el desarropamiento y el total vacío. 

Barcelona, enero del 2025

© Teo Revilla Bravo    

VERDE EL PRADO

"Amapolas en el valle de Santullán" 2002, óleo de mi autoría. 

VERDE EL PRADO

 

Qué verde el prado renovada la sombra

en sus lindes, regalo del arbolado a través

de las hojas nuevas que, dichosas y etéreas

abanicadas deliciosamente por el aire,

reclaman sonrientes su espacio.    

 

Silencio. Remembranzas de irresistible 

eternidad. Pájaros suspensos como luces 

diseminadas en áulico encanto.

 

La primavera saluda con vitales silbos, 

y el tiempo, —limbo, mito, luna, sol—

sempiterno en instantes que auguran paz,

siembra ecos de perpetuidad.

 

Se fueron las brumas mañaneras.

El prado es una marea verde revolviéndose 

incesante entre fuentes, arroyos y riberas,

entre florales colinas y mirlos de ensueño .

 

Grato instante. Alada soledad. Metáfora muda.

Templanza del valle santullano.

 

Siento sujeto de algún éter pletórico de fe, 

el corazón latir en afán de plenitud y sustancial 

entendimiento entre hombre y natura.

 

Jardines de fantasía:

                            la vida,

rigodón de ensueño, 

se ensalma en armónico delirio.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo      

 

LA MELANCOLÍA

"Melancolía", obra de Edvard Munch

LA MELANCOLÍA

 

 “Un grano de verdad basta a veces para sostener una vida” María Zambrano.

 

 

 Afirmaba el escritor francés Víctor Hugo, que “La melancolía es la felicidad de estar triste”. De esa idea beben los textos de muchos poetas y escritores, demostrando que la melancolía y la memoria viajan al unísono de la mano. Sin el presente retenido, si se nos va la evocación de lo vivido confundido entre las nieblas olvidadizas de los días, la melancolía y la memoria pierden su sentido. Si nos falla el idioma, la belleza de sus palabras y el ansia de transformarlas en sentimientos relevantes donde acunar y retener los sentimientos, la vida se convierte en campo yermo. Sin lo platónico que aportan los sentidos como cómplices nuestros, sin amigos y personas afines, sin la música cuando entona la mejor canción llegada desde el pasado irremediablemente ido pero aún nuestro, nos invade la amargura de los temores y del envejecimiento: la felicidad parece escaparse para no volver, conquistando la tristeza nuestras almas.

Hacer del mundo algo propio es necesario aunque duela cada reflexión que hagamos, aunque sepamos que funcionamos contra corriente de un tiempo que pasa para ser irremediable olvido.

La melancolía es un arma defensiva porque, se quiera o no, se vive para alguien o algo que pareciera conjeturarse para no dejarnos ser libres de verdad. Hay días en los que al abrir la ventana, con el primer aire fresco del día siente uno la tentación a no seguir viviendo, mezclada con una ensoñación de contornos difusos cercanos al suicidio; es como si la niebla se hubiera instalado en nuestras almas y apretándola nos ahogara sintiendo un desasosiego mezclado de fuerte melancolía, sintiéndola más allá del lugar que ocupamos, de ciudades, campos, mares y montañas, fundidos en un silencio milagroso que se resiste a morir.

 

 

Barcelona, noviembre del 2024 

APOCALÍPTICA URBE

 

"Torre de la pólvora de Praga", obra del artista barcelonés Miguel Cazaña llagostera

DANTESCA URBE

  

Urbe inhóspita, inhalación

de humaredas metálicas con olor

envolvente; hálito  a hombres

y mujeres desbordados por la calzada

entre cables, sigas, metales,

latones, moles y bloques manejables,

como autómatas en tránsito permanente.

 

Turnos de velocidad y monotonía

durante siete, ocho, diez horas,

en pulsación de lo desagradable

necesario. Tiempo desnortado.

Fatalidad de la armonía.

Rotación viciada, cóncava e invasora,

donde los verdes finalizan en espesos

negros plenarios sin alternativas

ni líneas de escape posibles.

 

Extramuros desolados. Horror

invasor y a la vez fascinante alucinación.

Hipotética locura. reclusión, polución,

difusos cielos, oscuras calimas,

soplidos malolientes; vocerío, giros,

suspiros, lloros; profundas nadas

y densos vahos malolientes emergidos

del oscuro subsuelo de la insana fatalidad.

 

Malaventura: almas dolientes

en el sempiterno infierno de Dante.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo      

EL CUERPO HUMANO Y EL ARTE FOTOGRÁFICO

Lee Jeffries es un fotógrafo británico. Gran parte de su trabajo trata sobre personas sin hogar. Sorprende la intensidad de los rasgos, de las miradas, de los aspectos angustiosos de sus vidas....

EL CUERPO HUMANO Y EL ARTE FOTOGRÁFICO 

 

 

El cuerpo humano en arte es un tema recurrente y fundamental desde siempre. La llegada de la fotografía a mediados del siglo XIX, en dialéctica que entablaba luz y tiempo, lo abrió a nuevas posibilidades ampliando el repertorio de temas, composiciones y topografías, que permitieron a los artistas experimentar con nuevas técnicas, valores, formas, temas y lenguajes visuales, de tal modo que la materia emergiera abordando la visión del cuerpo humano, sus luces y sombras, desde la percepción mágica y experimental del artista. La identidad, la intimidad, la sexualidad, belleza o fealdad, en el ojo del fotógrafo, a menudo a través del interesado uso del  voyerismo o de la caprichosa performance tan en boga. Un arte que pasa por una variedad de técnicas y maneras de narrar, creando sombras y enfatizando texturas, a la vez que  subrayando relieves, objetivizando, liberando, y hasta divinizando el cuerpo yendo desde el modernismo hasta el realismo mágico, siempre con el propósito intuitivo de captar la autenticidad y aportar aspectos característicos de las personalidades de los sujetos retratados. Interaccionando, inspeccionando, curioseando, huyendo de la mera labor documental para apropiarse, de algún modo, de la fisicidad vislumbrando una esperanza de perduración en el tiempo, como lo hace la pintura  a la que no vino a relevar ni hacer desaparecer como temían algunos.

El fotógrafo tiene que ver casi sin ver siendo más intuitivo que provocador, redefiniendo el proceso e investigando la condición humana para esclarecer la identidad a través de la imagen lograda, testimonio de la acción y relación del autor con el  modelo.

 

Cada vez que alguien presiona el disparador de una máquina de fotografiar, está emitiendo una señal de gratitud por el acto maravilloso de poder crear.

 

Barcelona, octubre del 2024

© Teo Revilla Bravo 

AL FILO

"Barco ballenero" 1845. Obra del inspirado William Turner

AL FILO 

 

 Al filo cortante del fatum 

vestido de sentencias y arrogancias 

en noches de soledad y llanto, 

con violencia de precipicio 

en caída libre imploro al cielo.

      

Nutrido por aromas que traen

los aires marinos, dócil a los sonidos 

florales arremansados por la brisa, 

a mi modo programo, entre desperezos 

aún fríos, la florescencia primaveral

de un bajel, mástiles y bigas,

en atemporal placentero tránsito.

 

Ecuador de vida ampliamente vencido,

callado es el momento que me guarda

y aguarda, forzoso secreto de un destino

que entre giro y giro a volantazos

va lanzándome a un final sin memoria.

 

Lo eterno, en su poder, ni se inmuta; 

la vida, idos los ímpetus que la sostienen, 

no es más que un breve alocado delirio. 

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo      

ARTE CONTEMPORÁNEO

Obra perteneciente al movimiento neoplasticista vinculado al arte abstracto. Lo fundó el pintor holandés Piet Mondrian, buscando en la abstracción de las formas un arte universal donde prevaleciera lo más elemental.

ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo se pliega a unos cánones de notoria sencillez. Primitivismo, pintura no figurativa sí abstracta, funcionalismo, minimalismo... Hay muchos términos que lo definen según si es pintura, escultura o arquitectura, tendiendo a simplificarse. No excluye, pero provoca confusión a quienes no estén interesados en algún aspecto de lo que ofrece, pues aunque suele sorprende por su sencillez, a la hora de interpretarlo nos encontramos con el problema de que resulta difícilmente accesible o penetrable.

    Es un arte, podríamos decir que desconectado de la razón. A veces es tan solo un mero recreo de la vista, pues no está hecho para ser entendido y la elusión de cualquier tema puede ser total en muchas obras donde formas y colores lo son todo; a veces, hasta le falta color cuando el blanco y el negro lo cubren. Por tanto, no debemos intentar comprenderlo sino, como decía el poeta José Mª Valverde, ejercitar el ojo en una nueva libertad, en un movimiento por su cuenta, dejando que se divierta y encuentre sus propios placeres sin rendir cuentas al entendimiento del que solemos ser presas. El arte contemporáneo, en fuerza de simplificación, se hace a menudo ininteligible siendo toda una pericia penetrar en él libres de condicionamientos. Sintámoslo. Solo eso es lo que exige.

 

Barcelona, junio del 2021

©Teo Revilla Bravo

VIRGINIA WOOLF

Retrato de Virginia Woolf, realizado por Vanessa Bell, hermana mayor de la escritora.

VIRGINIA WOOLF

 

Virginia Woolf fue una escritora extraordinaria. A parte, destaca en ella su forma de entender el feminismo, algo que revolucionó la literatura del siglo XX, sentando las bases de lo que hoy en día entendemos (aunque no todos ni en todas partes) como la emancipación de las mujeres. Considerada una de las figuras más importantes de la literatura británica al escribir exitosas novelas, como “La señora Dalloway” y  “Al Faro”, es además conocida en el mundo de la literatura, y del feminismo en particular, por otra de sus grandes producciones considerada una de las obras más relevantes del siglo XX, el ensayo “Una habitación propia” donde expone las dificultades de las mujeres para poder hacerse oír, obra que sirvió, sobre todo durante la década de los setenta, de gran inspiración para el movimiento feminista surgido en esos momentos con fuerza. El ensayo fue escrito tras realizar una serie de conferencias en la Universidad de Cambridge, reconociendo en ellas la importancia de la independencia femenina en todos los ámbitos, y que ella resumió en la querencia de tener “una habitación propia” donde poder expresar, escribiendo, sus pensamientos. Obra que no dejó indiferente a nadie en el momento de su publicación, pues sentó las bases del pensamiento feminista de la segunda mitad del siglo XX,  siendo la propia escritora una de las primeras mujeres, por no decir la primera, que dio voz a otras siendo pionera en conseguir, gracias a sus excelentes novelas, cambiar los estándares de la literatura conocidos hasta ese momento. Su forma de narrar dejando de describir situaciones, entornos y escenarios hasta el más mínimo detalle como hacían otros escritores entonces para centrarse más en sus personajes y en lo que ocurría dentro de la mente de cada uno de ellos, fue algo antes no visto de tan particular modo. Posiblemente le llevó a ello la inestabilidad psicológica que padecía, pues sufrió grandes depresiones a lo largo de su vida.

A través de los monólogos interiores de sus personajes, la expresión de los sentimientos de los mismos y las situaciones cotidianas, Virginia Woolf consiguió plasmar con palabras en una época de grandes guerras (donde el poder de los hombres estaba por encima de todas las cosas) sus  inquietudes. Está considerada, en el campo literario, como pionera en dar voz y conciencia a la mujer.

Barcelona, octubre del 2024

© Teo Revilla Bravo

SANTULLÁN

 

 

Rosas silvestres en el Valle de Santullán 2015, obra de mi autoría. 

SANTULLÁN

En confines de verdes campos,

montes y valles extendidos lanzados

al olvido, cuántos recuerdos,

cuántos ensueños dormidos 

en la amnesia de los años,

al recuerdo en ilusión se avivan.

 

Y ese silencio tutor entre perfiles

—sutil trasunto de versos—

protegiendo e iluminando el valle.

 

Qué hermoso el cielo blanco

en la invernal tarde de Cantabria

cargado de nieves, de lluviosos

grises, de neblinosos oscuros azules

entre blancuras de altas cumbres.

 

Qué hermoso e intenso el estío

adormido entre vientos de lluvia,

tranquilidad de resplandores solares

y ostentosidad  de bellezas florales.

 

Hoy en mi arrugada frente escondida

como alivio, una alargada sombra

de años se arrebola e ilumina.

BROTAN LAS PALABRAS

© Teo Revilla Bravo      

LAS REDES SOCIALES

 

"Arlequín y Pierrot", obra de Pablo Ruiz Picasso

"Contar con un conversador o interlocutor válido para poder comunicar nuestros problemas, dicen que mejora la salud"

LAS REDES SOCIALES  

      Las redes llamadas sociales han malogrado, cuando no destruido, el uso del lenguaje adecuado. Parece que lo conveniente en ellas es el discurso fragmentario, de limitadas frases y  eslóganes llamativos, en muchos casos salidos como salivazos agresivos sin dar espacio ni tiempo a la argumentación ni a la reflexión. Lejos queda el principio básico de atención y comprensión  necesarios que necesita y requiere un buen interlocutor.

¿A dónde nos lleva esta prisa de decir sin decir, de leer sin leer, de comentar sin interpretar, de conocer sin profundizar, de pasar de una cosa a otra sin haberle  encontrado sentido? Miedo da.

 

Barcelona,  octubre del 2024

© Teo Revilla Bravo